ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С ВАЛЕРИЕМ БАГИЛЬДИНСКИМ. 16 ФЕВРАЛЯ 2013

Лист 2 — Рабочие встречи в формате «Евлампьев + Багильдинский» проходили
в очень плотном режиме в период с 1986 по 1991 годы,
когда частота встреч достигала значения 2-3 встречи в течение суток.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ — чебоксарский фотограф второй генерации;

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф первой генерации,
йошкар-олинский фотограф третьей генерации,
рязанский фотограф пятой генерации.

Фотография и текст Юрия Евлампьева — участника творческой встречи с Валерием Багильдинским.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 16 февраля 2013 г.

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: Мы стояли и пошли ...

Перешагнув сегодняшнюю Метку —
Где мы, застывшие на миг,
Позволили иному путнику рассматривать нас близко —
Мы перешли в другое  состоянье:
Иные погрузились в пустоту,
Другие к неопределенности поближе встали,
А третьи — обозначили вдали вершину.

Но каждый ли средь нас в мгновенье остановки
Стал тем сторонним путником с нейтральным взглядом,
Позволившим рассматривать себя и рассмотреть других,
Чтоб восприимчивость свою расширить —
От самолюбования
И веры в единственно возможное пространство
До наслаждения многообразием иных миров,
Наполненных иными пятнами и линией.

На остановке не суждено стоять с померкшим взглядом,
А предначертано прислушаться к биенью сердца своего
И к сердцу стоявшего к тебе поближе.
Вот в чем значенье нашей Метки —
Невидной, незаметной на фоне дней и вех,
Текущих мимо твоего ковчега.

Три состоянья, во что мы погрузились,
Явили нам три равноценные дороги.
Пройти по ним — познать творенье изнутри
И оказаться на витках спирали.
В конце пути из трех дорог маячит снова Метка,
Но наш удел — идти вперед, не думая о постаменте.
Лишь ремесло сопровождает нас в пути и точит камень придорожный.
Забота нас одолевает и неспокойны мы во сне:
От камня лишнее отсечь...

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
сокуратор выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».

Июнь 1995 г.
Чебоксары, Россия

// Вечерняя газета (г. Чебоксары). — 1995.— №21 (3-9 июня). — С.12. (PDF, 2636 Кб)

  
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С ВАЛЕРИЕМ БАГИЛЬДИНСКИМ. 16 ФЕВРАЛЯ 2013

Лист 3 — Татьяна Чернова впервые соприкоснулась со значительными наработками Багильдинского
по проекту «Криуши. Визуальное исследование» в 1995 году
во время подготовки и проведения акции «Фотографическая выставка Команды Р».

На фотографии запечатлены (слева направо):

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ — чебоксарский фотограф второй генерации;

Татьяна ЧЕРНОВА — чебоксарский фотограф первой генерации.

Фотография и текст Юрия Евлампьева — участника творческой встречи с Валерием Багильдинским.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 16 февраля 2013 г.

 

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА: Валерий Багильдинский — чебоксарский фотограф

Работы Багильдинского появились в музее с первой «волной» поступлений в коллекцию фотоискусства в 1999 году. Тогда музей стал обладателем довольно «скромной» подборки его произведений. Это были листы из двух серий: «Аллегорический пейзаж. Выпуск 1» и «Лодки». Во второй раз, в 2002 году, на хранение были приняты 28 листов из цикла «Застывшее время». Третье, самое крупное поступление, произошло в 2011 году — 113 листов — в основном из проекта «Криуши. Визуальное исследование». Таким образом, самая многочисленная музейная подборка современной художественной фотографии (152 листа) принадлежит Валерию Анатольевичу Багильдинскому, который всегда охотно откликается на предложения передать музею свои произведения.

Проект «Криуши. Визуальное исследование» состоит из 20 серий, содержащих 142 листа. В музейной коллекции находятся 119 листов из 15 серий. Вошедшие в музейный фонд серии «Провинциальный городок», «Лошади» и «Железобетонные наросты» не являются частью этого проекта.

Располагая таким самобытным материалом, музей просто не мог не организовать персональную выставку. По техническим причинам экспозиция получилась небольшой — в неё вошло всего 26 листов. В идеале, конечно, хорошо бы разместить все сто пятьдесят два листа в большом зале, в достойном оформлении. Но пока это только мечта.

На сегодня каталогизированы следующие работы Багильдинского:
1  «Застывшее время» (цикл, 28 листов). 1991-1992 г.г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
2  «Силуэт» (серия, 7 листов). 1993 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
3  «Лодки» (серия, 6 листов). 1994 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
4  «Аллегорический пейзаж. Выпуск 1» (серия, 5 листов). 1995 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
5  «Тёплый вечер» (серия, 5 листов). 1999 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
6  «Встречи» (серия, 10 листов). 2000 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
7  «Взгляд из тьмы» (серия, 6 листов). 2001 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
8  «Маршрут № 10» (серия, 5 листов). 2002 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
9  «Причал» (серия, 5 листов). 2002 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
10 «Аллегорический пейзаж. Выпуск 2» (серия, 9 листов). 2003 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
11 «Возвращение» (серия, 10 листов). 2003 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
12 «Деревенские картинки» (серия, 5 листов). 2003 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
13 «Бригадир» (серия, 6 листов). 2004 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
14 «Пространство бытия» (серия, 6 листов). 2004 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
15 «Суббота» (серия, 6 листов). 2004 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
16 «Провинциальный городок» (серия, 13 листов). 1988 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
17 «Лошади» (15 листов). 1989 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.
18 «Железобетонные наросты» (5 листов). 1993 г. Чёрно-белая фотография, ручная печать с негативной плёнки 24х36 мм.

Произведения Багильдинского относятся к числу наиболее ценных культурно-исторических фотографических документов музейной коллекции. Все они выполнены в эпоху господства чёрно-белой фотографии и печатались вручную. С наступлением эпохи цифровых технологий ценность этих листов многократно увеличилась. 

Работы Багильдинского используются при формировании фотографических и художественных музейных проектов. Начиная с 1999 г. их можно было увидеть на шести выставках: «Рождение новой коллекции» (1999 г.), «Пробуждение весны» (2004 г.), «Книга художника — параллельные миры» (2004 г.), «Новое время Чувашии» (2004 г.), «Фотографические фрагменты» (2011 г.), «Пятеро с Правобережья» (2012 г.), «Чебоксарские фотографы 1980-х годов» (2012 г.). Нынешняя — «Криуши. Визуальное исследование» (2013 г.) — седьмая по счёту.  

Музеефикация работ Багильдинского продолжится и в будущем, так как фотохудожник располагает обширным архивом и продолжает снимать уже цифровой камерой.

Со всеми работами можно ознакомиться на сайте музея в разделе «Cобрание музея».

Татьяна ЧЕРНОВА,
куратор выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование»,
заведующая фотолабораторией ЧГХМ.

16 февраля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С ВАЛЕРИЕМ БАГИЛЬДИНСКИМ. 16 ФЕВРАЛЯ 2013

Лист 4 — 2012 год для Валерия Железнякова и Валерия Багильдинского стал годом
совместных выступлений на одних и тех же выставках:
«Пятеро с Правобережья» (февраль-май 2012).
«Чебоксарские фотографы 1980-х годов» (июнь-июль 2012).

На фотографии запечатлены (слева направо):

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ — чебоксарский фотограф второй генерации;

Валерий ЖЕЛЕЗНЯКОВ — чебоксарский фотограф пятой генерации,
иркутский фотограф первой генерации.

Фотография и текст Юрия Евлампьева — участника творческой встречи с Валерием Багильдинским.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 16 февраля 2013 г.

 

ВАЛЕРИЙ ЖЕЛЕЗНЯКОВ: Наперекор глобализации

Визуальное исследование Валерия Багильдинского «КРИУШИ» приобрело логическое завершение в виде персональной выставки в ЧГХМ, хотя экспонировалась только незначительная часть творческих работ. Возможно, что в ближайшие годы выставка получит новую экспозиционную интерпретацию.

Пятнадцатилетняя светописная эпопея для Валерия стала определенным изучением пространства деревни Криуши, где сохранился не затронутый цивилизацией уклад жизни. В этом удельном жизненном пространстве много земного, приземленного и удивительно простого, но претендующего на что-то вечное. Жители деревни стали участниками уникального проекта, который открыл образ человека Земли. Особенно это актуально в наше время, когда мегаполисы поглощают человеческую суть. Горожане погрязли в море финансовых катаклизмов, в извращенном понятии ценностей, они встали на сторону потребительского существования, где балом правят не духовные догматы, а олигархи, политики, банкиры, чиновники. Горожане увязли в счетах за ЖКХ, в кредитах, в поисках больших денег. Радикалы предлагают политическую модернизацию с долей инновационных процессов, а консерваторы — нефорсированное изменение политической системы. В эту политическую глобализацию не вписывается простой человек, который живет в деревне Криуши — спокойно, размеренно и полезно.

На фотографиях Валерия Багильдинского изображены жители деревни, а сопутствует их образам — сельские пейзажи, живность, предметы обихода. На лицах людей прослеживается удовлетворенность, доброта, забота о делах земных. Здесь, в Криушах, не витает глобализм и модернизм, тут дышится легко, кругом кормящая земля, лесные просторы, а недалеко течет речка. Возможно, мы до сих пор не осознаем, что счастье оно рядом, оно здесь — в тишине земли, в шуме леса, в шелесте травы, в журчании ручейков, в обычной жизни.

Выставка Валерия Багильдинского вписала в чебоксарское фотографическое бытие еще одно исследование, претендующее на аналитическое осмысление и исторический контекст.

Валерий ЖЕЛЕЗНЯКОВ,
председатель ЧРО ООО «СФР».

16 февраля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С ВАЛЕРИЕМ БАГИЛЬДИНСКИМ. 16 ФЕВРАЛЯ 2013

Лист 5 — Выставка «ФОТОFLASH». состоявшаяся в 2004 году в Чебоксарах,
стала для Риты Кирилловой толчком к осмыслению творчества Валерия Багильдинского.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ — чебоксарский фотограф второй генерации;

Рита КИРИЛЛОВА — обозреватель по вопросам культуры газеты «Советская Чувашия».

Фотография и текст Юрия Евлампьева — участника творческой встречи с Валерием Багильдинским.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 16 февраля 2013 г.

 

РИТА КИРИЛЛОВА:

Прилежный читатель книг по искусству фотографии, взявший в руки фотоаппарат после пятидесяти, Валерий Багильдинский добивается своего обыкновенного чуда все же больше благодаря своему наитию, чем следованию опыту профессионалов. И яркое тому подтверждение — его ночные съёмки в Криушах.

Даже самый ленивый начинающий фотограф сегодня, например, знает, что если снимок нельзя сделать без вспышки, то от него лучше вообще отказаться. Багильдинский не только не собирался отказываться от вспышки в безвыходной ситуации ночи, но и сделал её доминантой контакта с объектом. И получил магический сюжет о земле, где люди возникают лишь в поле зрения того, кто хочет их увидеть. Живые, настоящие и деятельные — оказавшиеся вне времени и пространства.

Рита КИРИЛЛОВА,
обозреватель по вопросам культуры газеты «Советская Чувашия».

16 февраля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С ВАЛЕРИЕМ БАГИЛЬДИНСКИМ. 16 ФЕВРАЛЯ 2013

Лист 6 — Геннадий Иванов, выступая на акции «Круглый стол в ЧГХМ»,
и называя имена, внесшие вклад в чебоксарскую фотографию,
упомянул и имя Валерия Багильдинского.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ — чебоксарский фотограф второй генерации;

Геннадий ИВАНОВ — ученый секретарь ЧГХМ,
заведующий научно-исследовательским отделом ЧГХМ (Чебоксары, Россия).

Фотография и текст Юрия Евлампьева — участника творческой встречи с Валерием Багильдинским.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 16 февраля 2013 г.

 

ГЕННАДИЙ ИВАНОВ: Багильдинский. Видимые образы метафизического бытия

Согласно одному из постулатов народной философии, человеческое Бытие связано с тремя основными началами Вселенной — Небом, Землей и Водой. Человечество существует между этими Первоосновами, в течение всей жизни пытаясь сохранить гармоническую связь между ними и собой. Независимо от политического и социального строя, человечество должно работать, растить детей, кормить их, взращивать урожай, добывать рыбу, воевать и потом усиленно заниматься своим воспроизводством и воспитанием.

Фотографии Валерия Багильдинского из «криушских» серий кажутся летописью этого почти мифологического существования среди трех стихий Вселенной. Объектив фотографа вычленяет небольшой кусок пространства, отбирает немногочисленную группу людей и словно моделирует для зрителя ту самую «изначальную жизнь», наполненную суровым бытом, трудом, борьбой и гармонией.

Основным методом «исследования» Багильдинского является как использование вспышки (при этом изображение обретает вид застывшего театрального действа или античного рельефа), так и погружение героев в светлое и невесомое пустое пространство (почти Космоса). Несмотря на телогрейки и сигареты, полиэтиленовые пакеты и колхозные телеги, зритель осознает абсолютно экзистенциальное значение этих сцен. Ладьи с суровыми кормчими готовятся переправить покорных мужчин и женщин в иное измерение. Рогатые животные стоят в воде и ждут появления своего Ковчега. Оставшиеся на берегу люди стараются продолжать свою привычную жизнь, зная о конечности рационального земного начала, но веря в бесконечность существования Первооснов — Неба, Земли, Воды.

Геннадий ИВАНОВ,
заведующий научно-исследовательским отделом ЧГХМ.

16 февраля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С ВАЛЕРИЕМ БАГИЛЬДИНСКИМ. 16 ФЕВРАЛЯ 2013

Лист 7 — На творческую встречу с чебоксарским фотографом Валерием Багильдинским пришли те,
кто знаком с ним по 15 и более лет.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Валерий ЖЕЛЕЗНЯКОВ — чебоксарский фотограф пятой генерации,
иркутский фотограф первой генерации;

Геннадий ИВАНОВ — ученый секретарь ЧГХМ,
заведующий научно-исследовательским отделом ЧГХМ (Чебоксары, Россия);

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ — чебоксарский фотограф второй генерации;

Рита КИРИЛЛОВА — обозреватель по вопросам культуры газеты «Советская Чувашия»;

Татьяна ЧЕРНОВА — чебоксарский фотограф первой генерации;

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф первой генерации,
йошкар-олинский фотограф третьей генерации,
рязанский фотограф пятой генерации;

Марина ТУРГЕНЕВА — пресс-секретарь ЧГХМ.


Фотография и текст Юрия Евлампьева — участника творческой встречи с Валерием Багильдинским.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 16 февраля 2013 г.

 

 

ПРОВИНЦАЛИЗМ МЕШАЕТ СТАТЬ ЧЕБОКСАРАМ ЦИВИЛИЗОВАННЫМ ГОРОДОМ

 

Провинциализм явление многомерное. Можно, например, порассуждать о географическом провинциализме и в этом смысле Чебоксары перед Москвой выглядят провинцией. А можно поговорить о провинциализме душевных проявлений, проявляющихся в удовлетворенности своим уровнем, своими возможностями, своей культурой, не замечая того, что уровень этот — уровень посредственности.

Небезынтересен провинциализм и как форма отсутствия стремления к использованию наработанного опыта в фотографическом искусстве Чебоксар. Наработанное, как известно, есть стартовая площадка для прогресса. Прогресс как процесс движения вперёд предполагает, как минимум, знание своей истории, а в нашем случае — истории становления и развития фотографического искусства в Чебоксарах, а как максимум — использование наработанного опыта.

Сегодня можно с уверенностью сказать, что фотоискусство в Чебоксарах определённо ассоциируется с Чебоксарской фотографической школой. Вектор этого художественного направления начал формировать Юрий Евлампьев ещё в рязанский период (1973-1976) в фотостудии известного российского фотографа Виктора Агеева. В последующем, в йошкар-олинский период (1977-1979), метод был предметно закреплён. А с 1980 года это направление было подхвачено в Чебоксарах фотографами — Евгением Лихошерстом, Владиславом Михайловым, а позднее — Михаилом Ладейщиковым, Татьяной Черновой, Валерием Багильдинским, Михаилом Костаревым. Десятилетие 80-х стало временем практических наработок материала с использованием традиций чебоксарской фотографической школы, а десятилетие 90-х и нулевые годы XXI века позволили структурировать и систематизировать накопленный опыт пяти периодов чебоксарского фотографического бытия: «НАЧАЛЬНЫЙ» (1978-1979), «ПРАВОБЕРЕЖНЫЙ» (1980-1990), «ЗАТИШЬЕ» (1991-1994), «ЛОКАЛЬНЫЙ» (1995-2001), «ОТКРЫТЫЙ» (с 2002 года).

Широкие возможности Чебоксарской фотографической школы стали инструментом визуального изучения реального мира. Глубина проникновения в реальность в синтезе с матафизичностью отражения привлекли к этой школе фотографов и из других городов России. Совместная генерация разных фотографов породила самодостаточный мир, к которому имеется устойчивый интерес не только в России, но и в других странах мира.

На этом историческом фоне логичным выглядит процесс востребованности в Чебоксарах немалого опыта, накопленного фотографами Чебоксарской фотографической школы. Однако на пути этого нужного процесса, как правило, стоит провинциализм.

Так в ходе подготовки культурной программы для кубка Европы по спортивной ходьбе (г. Чебоксары, май 2003) автор этих строк предложил организатору изобразительной выставки — Чувашскому государственному художественному музею (ЧГХМ) фотографический проект «Параллельная ХОДЬБА». Проект предполагал полифонический подход к теме «Ходьба» и позволил бы визуализировать ходьбу не только в спорте, но и в других видах деятельности человека. При всей внешней и внутренней привлекательности проекта последнему не была оказана поддержка со стороны организатора. В результате в мае 2003 года мы наблюдали достаточно слабую фотографическую экспозицию на выставке «Красота и сила спорта. Спорт в изобразительном искусстве и художественной фотографии», которая по своему уровню не соответствовала статусу Чебоксар как городу, в котором проводится кубок Европы по спортивной ходьбе.

Другое предложение прозвучало в контексте программы «Чебоксары — культурная столица Поволжья 2003». Проект «Переход», предложенный в проектной линии «Электронная столица», позволил бы ЧГХМ выйти на новый качественный уровень по популяризации изобразительного искусства, а также своей научной деятельности во всемирной сети Интернет. К сожалению, проект не прошёл по окружному конкурсу, а ЧГХМ не приложил никаких усилий по поддержке этого проекта. В результате ЧГХМ вынужден довольствоваться любительским уровнем представления в Интернете своей деятельности. Вряд ли это будет способствовать позитивному имиджу Чебоксар.

Заявленный проект «Переход» всё же удалось поднять, правда не в полном объёме, и сегодня у Чебоксар есть сайт «ART-переход.ru» (www.artperehod.ru), где можно познакомится с фотографическим искусством в Чебоксарах. Сайт был запущен 3 сентября 2003 года накануне старта осеннего марафона «Чебоксары — культурная столица Поволжья 2003». В качестве демонстрации принципа реального масштаба времени сайт представил лучший фотографический проект осеннего марафона — «Лица Волги». Все желающие с 1 октября 2003 года (на следующий день после открытия реальной выставки) без привязки ко времени и к местонахождению смогли свободно знакомиться и изучать работы виртуальной экспозиции выставки «Лица Волги».
Интересен также подход сайта «ART-переход.ru» и к представлению проекта «Вокзал-Vauxhall». Как правило, этот проект озвучивается лишь в контексте череды концертов на вокзале, и не делается попытка понять суть явления как художественного процесса. В статье «Второе пришествие или музыка железнодорожного тупика» проект представлен как процесс культурной адаптации в условиях слабо сформировавшейся урбанистической среды, где имеет место посев и развитие художественных идей, привнесенных в город извне. Статья обильно иллюстрирована фотографиями, что позволило за общими моментами увидеть конкретные лица — участников этого процесса.

Этот уникальный опыт по визуализации реализованных проектов осеннего марафона, инициированный сайтом «ART-переход.ru», к сожалению, не смогли подхватить ни на официальном сайте культурной столицы Поволжья, ни на немногочисленных чебоксарских сайтах, отражающих культуру.

После того как в Чебоксарах в 2003 году была реализована программа культурной столицы Поволжья, а в 2004 году заданный вектор должен быть поддержан президентским указом, необходим принципиально иной подход к генерации культурных проектов. Процесс должен быть переведён на профессиональную основу.

Задачу развития фотографического искусства в Чебоксарах могла бы взять на себя профильная команда по генерации и реализации художественных фотографических проектов. Начало этому подходу положено в новом проекте «НЕИЗВЕСТНЫЙ ГОРОД», где совместно с фотохудожниками проекта будут работать: журналист проекта, искусствовед проекта, web-редактор проекта.

При условии, что город поддержит проект «НЕИЗВЕСТНЫЙ ГОРОД», а вместе с ним и концептуальный подход к генерации культурных проектов, Чебоксары могли бы рассчитывать на достойное представление своего имиджа в части фотографического искусства, которое будет интегрировано в общемировой культурный контекст. А это и будет означать, что город Чебоксары сделал прорыв из провинциализма ещё на одном участке нашего бытия.

Провинциализм, к сожалению, не позволяет изменить городу своё отношение и к неординарным личностям, формирующим художественный процесс. Исходная предпосылка, что уникальных личностей в Чебоксарах очень много, лишь вводит всех в заблуждение. Всем хорошо известна утечка мозгов из Чебоксар в крупные города России, особенно в Москву и даже в Европу. Знаковые фигуры из творческих цехов должны быть взяты под опёку правительства Чувашской Республики с предоставлением последним условий для их полной востребованности.

Новые возможности информационных технологий позволяют усомниться в классическом определении: Чебоксары — провинция, Москва — столица. Приоритетное нахождение человека в той или иной географической точке перестало играть фатальное значение: Интернет, спутниковое телевидение, сотовая телефонная связь разрушили существующие несколько сотен лет стереотипы. Но на пути принятия этой новой исторической данности провинциализм нашего сознания может сильно отдалить момент интеграции с мировым сообществом. Тем ценнее опыт Чебоксарской фотографической школы, которая для себя решила вопрос исторической данности и готова свой опыт представить Чебоксарам, имеющим все шансы стать цивилизованным городом не завтра, а уже сегодня.

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
куратор проекта «НЕИЗВЕСТНЫЙ ГОРОД».

20 декабря 2003 г.
Чебоксары, Россия

 

  
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С ВАЛЕРИЕМ БАГИЛЬДИНСКИМ. 16 ФЕВРАЛЯ 2013

Лист 8 — К моменту своего осознанного прихода в фотографию, в 1985 году,
Валерий Багильдинский уже был известен в Чебоксарах как библиофил и коллекционер живописи.

На фотографии запечатлён:

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ, чебоксарский фотограф второй генерации,
на фоне работы Владимира Акимова «Сказка о летающей корове. 1996».

Фотография и текст Юрия Евлампьева — участника творческой встречи с Валерием Багильдинским.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 16 февраля 2013 г.

 

ВАЛЕРИЙ БАГИЛЬДИНСКИЙ. Краткая творческая биография

БАГИЛЬДИНСКИЙ Валерий Анатольевич родился 5 июня 1935 года в городе Чебоксары, Россия. Образование среднее. Живёт в городе Чебоксары. С 1995 года — пенсионер.

Валерий Багильдинский, соприкоснувшись с фотографическим движением в Чебоксарах в 1985 году, попал во вторую волну чебоксарских фотографов и прошёл путь от человека, который никогда не держал в руках фотоаппарата, до состояния, когда его индивидуальный фотографический мир стал реальностью.

Свои занятия фотографией он начал в 1985 году на курсе творческой фотографии школы фотографического мастерства в Чебоксарах. В дальнейшем (с июля 1985 года) он совершенствовал своё ремесло в народной фотостудии «Ракурс», в фотографическом сообществе «Чебоксарский фотоклуб» (с 1992 года) и в творческой группе «Приближение» (с 2005 года). Его становление как фотографа-художника произошло в период «ПРАВОБЕРЕЖНЫЙ», когда в Чебоксарах наблюдался максимальный интерес фотолюбителей к художественной фотографии. В следующем периоде «ЗАТИШЬЕ» Валерий Багильдинский делает окончательный выбор в пользу творческой фотографии. В периоде «ЛОКАЛЬНЫЙ» он становится участником художественного фотографического проекта «Команда Р», а также вступает в 1996 году в члены Союза фотохудожников России. В периоде «ОТКРЫТЫЙ» (с 2003 года) он активно участвует в фотографических и художественных выставках Чувашского государственного художественного музея.

Валерий Багильдинский свой первоначальный интерес к фотографии отчётливо зафиксировал в жанровых работах: «Сельский цикл (серия, 5 листов). 1986»; «Дворики (серия, 7 листов). 1986»; «Провинциальный городок (серия, 12 листов) 1988». Но уже в начале своего творческого пути Багильдинский подступил к метафизической фотографии. Его первая на этом небосклоне работа «Пешеход (серия, 5 листов). 1987» прозвучала диссонансом для тех, кто привык лишь рассматривать внешнюю сторону изображения, не пытаясь уловить контрасты многозначности знаковой структуры фотографии.

Интерес к метафизической фотографии у Багильдинского возник не на пустом месте: в середине 80-х ХХ века в Чебоксарах культивировалась именно такая фотография. Общение с представителями Чебоксарской фотографической школы, а также участие в известных выставках Аналитической фотографии сделали своё дело: он оказался потенциально готов для реализации большого проекта «КРИУШИ. Визуальное исследование», где его интерес к метафизической фотографии проявился до конца.

Валерию Багильдинскому довелось участвовать в ряде выставок ещё в СССР: «Уголок России — отчий дом» (1986, Пермь), «33 фотографа Поволжья. Авторские коллекции. Первая выставка» (1987, Чебоксары), «Аналитическая выставка фотографии. III биеннале» (1987, Йошкар-Ола), «Фотоорбита-86/87. 6-я выставка кругового обмена фотоклубов СССР» (1987, Козьмодемьянск), «Аналитическая выставка фотографии. IV биеннале» (1989, Йошкар-Ола). Багильдинский всегда участвовал и в выставках творческой фотографии, проводимых в Чебоксарах. В 1995 году он становится участником этапной выставки чебоксарских фотографов «Фотографическая выставка Команды Р», в 1999 — знаковой выставки «Рождение новой коллекции», а в 2004 году его захлёстывает полоса выставок: «ФОТОFLASH» (январь-февраль), «Пробуждение весны» (февраль-март), «Книга художника — параллельные миры» (март-апрель), «Новое время Чувашии» (июнь-август). С 2011 года его работы экспонируются и во вновь открывшемся разделе «Современная художественная фотография» в музейной экспозиции «Искусство Чувашии. Истоки, развитие, современность» в Чувашском государственном художественном музее. В этом разделе уже состоялся ряд выставок чебоксарских фотографов с участием Валерия Багильдинского: «Фотографические фрагменты» (октябрь 2011 — январь 2012), «Пятеро с Правобережья» (февраль 2012 — июнь 2012), «Чебоксарские фотографы 1980-х годов» (июнь 2012 — июль 2012).

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
куратор проекта «Чебоксары как феномен фотографического бытия».

5 февраля 2013 г.
Чебоксары, Россия

 

  
ПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИ АЛЕКСЕЙ ПОПОВ. 15 МАРТА 2013

Алексей Попов в Чебоксарах был известен вначале лишь как художник.
Но уже в творческой группе «Дикий пиксел», где стала проповедоваться эстетика дегенеротипии,
проявил интерес к фотографии, но имено к той, где число градаций было искусственно уменьшено.
Однако, очень скоро интерес к традиционной фотографии перевесил.
В 2011 году Алексей Попов начинает проявлять интерес к творческой группе «ПРИБЛИЖЕНИЕ»,
чья деятельность базируется на традициях Чебоксарской фотографической школы.
В феврале 2012 года Алексей Попов становится участником портфолио ревю от Юрий Евлампьева.
А в октябре 2012 года Татьяна Чернова организовывает уже
персональную выставку Алексея Попова.

На фотографии запечатлён:

Алексей ПОПОВ — чебоксарский фотограф седьмой генерации.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 15 марта 2013 г.

 

АЛЕКСЕЙ ПОПОВ: Наблюдения Багильдинского

Неотъемлемой частью творческого процесса художника, фотографа, исследователя является наблюдение. Причём часто методы наблюдения опосредованно или напрямую влияют на объект исследования и соответственно на результат наблюдения. Так, например, когда человек с фотоаппаратом появляется на публике сам процесс съёмки меняет естественные реакции людей влияя на их поведение.

При разных методах работы этот эффект усиливается или наоборот сводится автором к минимуму. По-моему, можно даже судить о мастерстве фотографа по тому, насколько грамотно фотограф может обыграть это в своей работе, будь то эффект неожиданности, выстраивание мизансцены, пристальное наблюдение в лоб, скрытая съёмка.

Но есть ещё один важный фактор, влияющий на процесс наблюдения, который в творческой практике ценится особенно — это авторский взгляд и его непосредственное отражение на результатах наблюдения, формирующее в конечном итоге свой неповторимый визуальный язык художественного произведения. Багильдинский мастерски использует оба эти важных фактора в своём творчестве.

В экспозиции выставки на примере серий работ можно проследить как с течением времени меняется творческий метод фотографа. От ранних пасторальных фотопейзажей с отголосками пиктореализма, к символичности реалистических образов более поздних произведений, в которых автор исследует феномен времени. Автор представляет проявление, проникновение эпичности традиционного деревенского жизненного уклада в сиюминутной реальности, запечатлённой на фотоснимке.

Эволюция творческого метода особенно наглядна благодаря тому, что традиционно объектом наблюдения из года в год является быт жителей деревни Криуши. И изменения визуального языка не является следствием появления каких-то новых визуальных раздражителей. Эти следствия носят исключительно внутренний характер, проявляют рефлексию автора, его взгляд на изменения в повседневной жизни, смену эпох, поколений. Именно поэтому подобный творческий опыт особенно ценен для изучения в качестве примера исключительной фокусировки автора на объекте исследования и чистоты авторского взгляда.

Алексей ПОПОВ,
чебоксарский фотограф седьмой генерации.

15 марта 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬНИЦА ВЫСТАВКИ АНАСТАСИЯ ГРИГОРЬЕВА. 15 МАРТА 2013

Между первой персональной фотовыставкой
«Две прогулки по Петербургу» (ноябрь 2007, ЧГХМ, Чебоксары)
и второй персоналкой «Воображаемое одиночества» (март 2013, ЧГХМ, Чебоксары)
у Анастасии Григорьевой прошло пять лет и четыре месяца.
Эта объективная пауза могла бы быть заполнена участием Григорьевой
в известном российском конкурсе «Молодые фотографы России» в 2008-2012 гг.
Однако этого не случилось, как и не случилось её участие
в акциях творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ».

На фотографии запечатлён:

Анастасия ГРИГОРЬЕВА — чебоксарский фотограф седьмой генерации.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 15 марта 2013 г.

 

АНАСТАСИЯ ГРИГОРЬЕВА:

Снимать на протяжении 15 лет одну деревню Криуши я бы не смогла. Мне нужны постоянно новые ощущения, а это предполагает смену мест фотосессий. Я могу лишь преклониться перед Валерием Багильдинским: он оказался наиболее последовательным фотографом из тех, кого я знаю, а его сосредоточение над одной темой позволила ему визуализировать и довести до уровня метафоры обычную деревенскую жизнь.

Анастасия ГРИГОРЬЕВА,
чебоксарский фотограф седьмой генерации.

15 марта 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬНИЦА ВЫСТАВКИ ИРИНА МИТТА. 20 МАРТА 2013

Ещё в 2000 году Ирина Митта как профессиональный литератор
и человек с широкой эрудицией поняла,
что в искусство Чувашской Республики необходимо вводить творческую фотографию.
И в том же году в русскоязычном журнале чувашской культуры «Новый ЛИК»
выходит интервью Маргариты Кирилловой с чебоксарским фотографом Юрием Евлампьевым.
А в 2002 году Ирина Митта публикует в журнале «Новый ЛИК» обзор Юрия Евлампьева
первого научно-практического семинара «Фотографы с двух берегов одной реки».

На фотографии запечатлена:

Ирина МИТТА — редактор журнала «ЛИК».

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 20 марта 2013 г.

 

ИРИНА МИТТА:

«Криуши» — не просто знакомая, а очень памятная серия. Лодка на полупустынном берегу вспомнилась-узналась мгновенно, будто видела эти снимки пару-тройку месяцев назад. Хотя на самом деле, должно быть, прошло  пару десятков лет.

На снимках Багильдинского вроде бы нет ничего необычного: заурядные в общем-то лица, привычный пейзаж. Но и в пейзаж, и в эти лица хочется всматриваться: они живые, от них словно идет тепло.

На мой взгляд, черно-белая фотография Багильдинского особым образом «щадит» своих героев. Показывает только самое главное, не отвлекаясь на детали, отсекая наносное. И еще создает ощущение сопричастности фотографа к своим героям — кажется,  что если у них и не одна общая жизнь, то есть хотя бы интерес друг к другу.

У меня частенько так бывает, что увижу чьи-нибудь фотографии и думаю: какие интересные! Проходит какое-то время, встречаю их при других обстоятельствах — и не узнаю, знакомлюсь как бы заново. Хотя и на этот раз они вроде нравятся... А работы Багильдинского, похоже, сразу уходят в какие-то глубинные слои, что их уже не забыть, не перепутать.

Ирина МИТТА,
редактор журнала «ЛИК».

20 марта 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИ ВИТАЛИЙ ИВАНОВ. 9 АПРЕЛЯ 2013

Чебоксарский фотограф Виталий Иванов творческую активность проявил в период
с 1996 по 2006 год, когда он активно посещал «Чебоксарский фотоклуб».
Его имя «прогремело» в 2004 году, когда он выступил
куратором и участником выставки «ФОТОFLASH».
Эхо этой выставки докатилость и до Санкт-Петербурга: питерский журнал «Новый мир искусств»
включил эту выставку в перечень выставок России и СНГ.
Но эпицентром резонанса стали сами Чебоксары: к выставке был проявлен интерес со стороны почти всех основных еженедельников города Чебоксары —
«Аргументы и факты — Чувашия»,
«Региональный выпуск «МК в Чебоксарах»,
«Столица Ч»,
«Региональный выпуск «Жизнь»,
«Региональный выпуск «Комсомольская правда Чувашия»,
«Спортивный вестник Чувашии»,
а также и двух городских телеканалов  — «Чебоксары ТВ», «Канал 5 плюс».
Вызов, который бросил Виталий Иванов, и по сей день будоражит
чебоксарскую фотографическую общественность.

На фотографии запечатлён:

Виталий ИВАНОВ — чебоксарский фотограф четвёртой генерации.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 9 апреля 2013 г.

 

ВИТАЛИЙ ИВАНОВ:

Валерий Багильдинский запечатлел жизнь простого деревенского человека, наверное, поэтому его фотографии интересно рассматривать, ведь многие из нас если и не родились в деревне, то часто бывали там, или — имеют дачные участки, где есть возможность покопаться в земле.

О серии «Лодки». В листах Багильдинского лодки как будто в ожидании кого-то, забытые, покинутые: например, на одном из них — большая вода пришла, а хозяина лодки нет, а на другом — лошадь и лодка ждут хозяина.

О серии «Застывшее время». Вечером после работы люди судачат о том, о сём, о делах прошедшего дня. На этом листе муж и жена отдыхают, а здесь — женщина, может быть, наводит порядок на своём участке, может, на кого-то кричит, даёт распоряжения. А на этом листе люди во дворе дома как будто прощаются с бараном, который вскоре станет шашлыком. То есть, в серии отражено реальное бытие деревенского человека.

О серии «Пространство бытия». Персонажи серии — лодочники, перевозящие людей с берега на берег, занимающиеся погрузкой и разгрузкой мешков, ящиков и в паузах отдыхающие на борту лодки в ожидании следующего рейса.

О серии «Деревенские картинки». Жители деревни занимаются своими делами: мужчина перевозит урожай с поля, возможно, капусту. Он бросает короткий взгляд на фотографа, как бы говоря: ты сделал своё дело, и давай, иди дальше... Эта женщина, поглаживая лошадь, задумалась о чём-то, погрузилась в свои мысли.

В целом работы, увиденные мной на этой выставке, произвели на меня благоприятное впечатление. Валерия Багильдинского я знаю давно, снимки эти мне знакомы, но очень хотелось освежить воспоминания.

Виталий ИВАНОВ,
чебоксарский фотограф четвёртой генерации.

9 апреля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИ ВЛАДИМИР КИРИЛЛОВ. 11 АПРЕЛЯ 2013

Владимир Кириллов стоял у истоков зарождения Чебоксарского фотографического движения,
когда в 1978 году образовался фотоклуб «Ракурс».
С 1992 года становится членом фотографического сообщества «Чебоксарский фотоклуб».
Пройдя длинный путь становления, расцвета и творческой зрелости,
Кириллов остался преданным делу фотографии.
С 2005 года, когда «Чебоксарский фотоклуб» начал работать в новом формате,
формате творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ»,
Владимир Кириллов обрёл новый смысл своего фотографического бытия.

На фотографии запечатлён:

Владимир КИРИЛЛОВ — чебоксарский фотограф первой генерации.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 11 апреля 2013 г.

 

ВЛАДИМИР КИРИЛЛОВ:

Ценность созданного Валерием Багильдинским — это сотворение ярко выраженного авторского стиля. Работы Багильдинского, являясь отражением его мировозрения, позволяют нам увидеть отдельные детали целой эпохи. Отсутствие погони за сиюминутным, цепкость взгляда на вневременном, способность обобщения — вот те элементы его фотографий, которые будут притягивать и настоящих, и будущих зрителей.

Владимир КИРИЛЛОВ,
чебоксарский фотограф первой генерации.

11 апреля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИ ГЕОРГИЙ ИСАЕВ. 11 АПРЕЛЯ 2013

К 2004 году, когда Георгий Исаев пришёл в «Чебоксарский фотоклуб»,
он уже имел наработки как куратор художественный выставок в ЧГХМ,
имел и свою позицию в искусстве.
Этот «багаж» позволил ему сразу проявиться как фотографу со своми интересами.
Своё видение он уже смог представить в 2005 году на персональной выставке «След тени».
С 2006 года он начинает работать в составе творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ»,
где активное общение с фотографами позволяет ему форсировать
перевод своего мировозрения в эквивалент изобразительности фотографий.
Последовавшие экспозици «Релизеры чувашского пейзажа», «Притяжение», «Земля-Небо»,
стали свидетельством его зрелости
и фактом появления в Чебоксарах ещё одного творческого фотографа.

На фотографии запечатлён:

Георгий ИСАЕВ — чебоксарский фотограф шестой генерации.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 11 апреля 2013 г.

 

ГЕОРГИЙ ИСАЕВ: «Диалог» с Ренуаром или субъективный опыт «глубокого» погружения в эволюционную эпистемологию

Поводом к написанию  данного материала послужила персональная выставка фотографий Валерия Багильдинского: «Криуши. Визуальное исследование».

Несомненно, что каждая выставка претендует на «свой» ракурс восприятия и предполагает «своего» зрителя. Любой фотограф индивидуален и неповторим, но при этом он чем-то сходен и с другими — иначе он окажется вне досягаемого «поля» осмысления.

В аннотациях, в интерпретациях той или иной выставки  замечаешь одну и ту же риторику с присутствием следующих «магических» слов,  якобы имеющих гипнотизирующее воздействие на зрителя и читателя, а потому и не терпящих возражения. Перечислим некоторые из них: «черно-белая аналоговая фотография», ручное печатание в «красной комнате», где манипуляция и колдовство рук было «аналогом» современного фотошопа. К выше сказанному можно еще добавить: диапазон «серого клина», бокемания — «расфокус» или размытие заднего плана от светосильных объективов (например, «Гелиос», «Цейс», «Никон» и т.д.). Все выше перечисленное только малая часть из профессионального фотографического лексикона, связанного с диапазоном  используемого инструментария, набор которого (как полагают некоторые) и отражает «уровень», «значимость» и «продвинутость» фотографа.

Каждый волен оставаться при своем убеждении и мнении. Поэтому и моя задача: высказать свою точку зрения, связанную с восприятием и интерпретацией творческой фотографии.

В связи с этим уместно начать разговор с искусства и вспомнить один эпизод, связанный с  французским художником Ренуаром. К нему обратились с вопросом: «Мэтр, что важнее в искусстве — «как» или «что»?». Ренуар ответил: «Важно — кто». Ответ Ренуара тоже можно интерпретировать в разном аспекте, но я остановлюсь на тех, которые считаю для себя существенными в осмыслении именно творческой фотографии.

Итак, «важно — кто». Как узнать и познать «кто» и как проецируется это «кто» на творчество? Каков механизм этого проецирования. Как соотносится результат проецирования с «кто»?  Допустим, у меня нет сомнений, что выставленные фотографии авторские (то есть Валерия Багильдинского). Для меня важно другое: насколько объективно «отражают» выставленные фотографии внутреннее «Я» автора — его индивидуальность и неповторимость — раз мы говорим о творчестве. У меня нет сомнения, что в обыденной жизни все кто знает Валерия Багильдинского, с легкостью до автоматизма физиогномически  идентифицируют его среди других.  А это и есть, по сути, идентификация проекции его внутреннего индивидуального и неповторимого субъективного «Я» — в физиогномическом, в телесном. Нет нужды описывать методологию физиогномического познания личности. На мой взгляд — это «хлеб» фотографа. Без чего фотограф простой «отражатель» — как зеркало, которое не имеет навыков осмысления — а не исследователь. Собственно без осознания «Я» («познай самого себя…»), а через это субъективной познавательной способности нет осмысленного исследования (фотографирования) всего окружающего (общества, природы, мира и т.д.).

В зарубежной философии еще во второй половине ХХ века наметилось новое направление — телесная природа сознания. Телесность сознания указывает на необходимость учета телесных детерминант духовной деятельности и познания. Познание человека телесно, или «отелеснено», воплощено, детерминировано телесной облеченностью человека, обусловлено мезокосмически выработанными способностями человеческого тела видеть, слышать, ощущать. То, что познается и как познается, зависит от строения тела и его конкретных функциональных особенностей, способностей восприятия и движения в пространстве, от мезокосмической определенности человека как земного существа. Устроено по-разному — значит познает мир по-разному.

Мезокосм — это мир средних измерений, к которому адаптировался человек в процессе жизни и познания. Это когнитивная ниша человеческого существа. Термин был введен Г. Фолльмером.

Нельзя понять работу человеческого ума, когнитивные (познавательные) функции человеческого интеллекта, если ум человека абстрагирован от организма, его телесности, определенным образом обусловленных способностей восприятия посредством органов чувств (глаз, уха, носа, языка, рта), организма, включенного в особую ситуацию, экологическое окружение, имеющее определённую конфигурацию. Ум существует в теле, а тело существует в мире, а телесное существо действует, воспроизводит себя, мечтает, воображает, фотографирует. «Тело живет в мире как сердце в организме»,  «тело — это наш способ обладания миром» (М. Мерло-Понти); тело и мир образуют единую систему.

Вспомним глаза человека, которые приспособлены к определенному «оптическому окну», отличающемуся от «окна» некоторых насекомых, питающихся нектаром (пчелы, бабочки, муравьи), способных видеть в ультрафиолете. Наше ухо устроено так, что слышит в определенном «акустическом окне», оно не способно воспринимать ультразвуковые сигналы, которыми пользуются для коммуникации некоторые животные, такие как дельфины и летучие мыши.

Итак, nota bene! Тело — инструмент познания.

Соответственно, тело проецирует и когнитивные типы мышления,  и некоторые существенные аспекты психологической характеристики личности (фотографа, художника... — любого человека). Основанием для этого является также функциональная асимметрия мозга (ФАМ). Почему это важно в творческой практике, в самих механизмах творческого процесса?

Различают следующие когнитивные типы мышления: правополушарный пространственно-образный и левополушарный логико-вербальный (знаково-символический). Главное отличие между когнитивными типами мышления касается не способов репрезентации материала (то есть безразлично, представлен ли он в вербальной или образной форме), а стратегии обработки поступающей информации, принципов организации контекстуальной связи стимулов, доминирующих мыслительных стратегий. Для пространственно-образного мышления характерна холистическая стратегия, которая позволяет сопоставить целостные образы, «гештальты» и создать многозначный контекст (например, мозаичную или калейдоскопическую картину) с множественными «размытыми» связями. Содержание такого контекста не может быть передано с помощью традиционной, вербальной системы коммуникации. Напротив, логико-вербальное мышление использует аналитическую стратегию, обрабатывая когнитивную информацию, оно активно выявляет только некоторые, наиболее существенные для анализа признаки и отношения. В результате соответствующим образом организуется однозначный контекст, необходимый для успешной вербальной коммуникации.

Благодаря естественному отбору ФАМ закрепилась в мозге каждого индивида в виде генетической программы и геннокультурных предрасположенностей, направляющей формирование обоих когнитивных типов мышления в правом и левом полушарии (порознь), а также их конкретное соотношение (относительное доминирование одного из них). Относительное доминирование того или иного когнитивного типа мышления, их конкретное соотношение проявляется как на индивидуальном уровне, так и на уровне популяций или этнических групп.

Итак, возвратимся к Валерию Багильдинскому — к вопросу «кто». Я буду намеренно опускать описание идентификации его когнитивного типа мышления, существенные  аспекты психологической характеристики.  Дабы не нагружать читателя излишней философской риторикой. Вопрос «кто» в отношении Валерия Багильдинского, на мой взгляд, такой: правополушарный пространственно-образный тип мышления (смотри выше) и экстравертивная личность, которая восходит к типологии К.Г. Юнга. Напомню, что экстравертивный тип — характеристика индивидуально-психологических особенностей личности, при которой человек сосредотачивает свои интересы на внешний мир, открыт для внешних влияний. Следствием чего и являются вытекающие из этого мировоззренческо-методологические отношения человека к окружающему миру.

Ламсден и А. Гушурст в своих исследованиях отмечают, что экстраверсия/интроверсия человека имеют генетическую основу, проявляется уже в раннем детстве и остается относительно неизменной. Более того, они относят эти категории в число эпигенетических правил. Эпигенетические правила — это регулярности в процессе взаимодействия между генами и культурной средой, которые канализируют развитие анатомических, физиологических, когнитивных и поведенческих черт в определенном направлении. Эпигенетические правила имеют генетическую базу, на которую воздействует культура.

Сторонники эволюционной эпистемологии не согласны с культурными детерминистами, которые утверждают, что человек абсолютно открыт к восприятию всего — ни одна индивидуальная живая система не является «чистой доской», или tabula rasa.

Ч. Ламсден и Э. Уилсон критикуют и позицию чисто генетического детерминизма, и позицию чисто культурной передачи элементов культуры и показывают, что имеет место геннокультурная коэволюция.  Человек будет отдавать предпочтение определенным актам поведения, им будет осуществлен и выбор определенных культурогенов. Так Ламсден и Уилсон назвали единицы культуры, по аналогии с генами — единицами биологической наследственности. Культура пропускается через фильтр индивидуальных предрасположенностей, эпигенетических правил.

Получается, что с одной стороны, гены влияют на культуру, ибо есть предрасположенность к восприятию лишь определённых единиц культуры — культурогенов. А с другой стороны, культура влияет на гены. Она изменяет генетическую основу человека. Биологическая эволюция человека продолжается, но теперь она протекает под воздействием культуры, сращивается с ней и становится геннокультурной коэволюцией. Человек не является рабом генов, но он не является и рабом культуры.

Итак, после «глубокого» погружения и экскурса в эволюционную теорию познания вернемся опять к персоне Валерия Багильдинского и отметим еще один эволюционный аспект, который, на мой взгляд, существенен в осмыслении механизмов творчества. Известный российский философ И.П. Меркулов отмечает, что архаическое мышление («первобытное» мышление), независимо от степени развитости — это мышление преимущественно образное, правополушарное. Следует обратить внимание на очень корректное высказывание ученого. При этом выяснилось следующее. Детальный анализ исторических культурных практик позволяет сделать вывод о многообразии форм проявления целостности архаического мышления. В частности, представляет интерес исследование феномена синестезии — полимодального восприятия,  эйдетической памяти и мышления, эвритмии — целостного ритмочувствующего мышления. Данные психологические феномены — неотъемлемые спутники невербального символического мышления, которое процветало в древнем мире, а затем дошло до нас в трансформированном виде до наших дней, главным образом в художественном опыте.

Таким образом, исходя из выше сказанного, у меня возникает правомерный вопрос: насколько адекватно отражает организованная выставка индивидуальность и неповторимость фотографического феномена Валерия Багильдинского? Насколько оправданно  репрезентировать Валерия Багильдинского через одну-две-три-четыре фотографические серии? Как можно вырвать из всей «песни» (всего творчества) Валерия Багильдинского некоторые слова — серии (если это вообще возможно)? Через них, на мой взгляд, «мелос» автора едва ли воспринимаем целостно — нарушена как многозначность контекста, так и холистическая стратегия автора. Данный подход репрезентации творчества Валерия Багильдинского может быть был бы корректен в том случае, если бы выставленные фотографии из той или иной серии являлись (например, съемка со вспышкой) откровением и совершенно новым дополнением для всего фотографического сообщества Чувашии, России, работающего только в стратегии пространственно-образного когнитивного типа мышления. Или, правомерен показ чувственно ощутимой разницы (или различия) интонационного строя всего творчества Валерия Багильдинского от интонационного строя всего того, что уже было «наработано» (визуализировано) до него в Чувашии, в России. В таких вариантах отпадает необходимость «больших» экспозиционных площадей, прозрачно «читалась бы» аналитическая стратегия автора экспозиции — логика репрезентации наиболее существенных отличительных признаков.  Но для этого, прежде всего, необходимо было бы провести огромную интеллектуальную работу и сделать хотя бы попытку «объять необъятное поле», а после этого расставить внятные смысловые векторы и вербально артикулированные акценты для непосвященных зрителей. Коими являемся мы все — кто вольно или невольно соприкасается с выставкой Валерия Багильдинского, которая продолжает работать в постоянной экспозиции ЧГХМ. 

Георгий ИСАЕВ,
главный хранитель Чувашского государственного художественного музея.

11 апреля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИ ВАЛЕРИЙ ТУМБАЕВ. 20 АПРЕЛЯ 2013

Валерий Тумбаев как йошкар-олинский фотограф активно принимал участие в проекте
«Фотографы с двух берегов одной реки».
За 11 лет бытия проекта Валерием Тумбаевым пройдены следующие узловые точки:
- «Международный фотографический пленэр «Пришел, увидел, проявил!» —
6-13 сентября 2002 г., Нижний Новгород;
- «Научно-практический семинар по творчеству в фотографии» —
23 ноября 2002 г., Чебоксары — Йошкар-Ола;
- выставка «Нижегородский пленэр» — 10 апреля – 30 мая 2003 г., Йошкар-Ола;
- выставка «Пространство неизвестного» — 11 мая – 11 июня 2004 г., Чебоксары;
- Три выставки Валерия Тумбаева — 4 октября 2006 г., Йошкар-Ола;
- Презентация фотоальбома Валерия Тумбаева — 4 октября 2011 г., Йошкар-Ола;
- Творческая встреча группы ПРИБЛИЖЕНИЕ с йошкар-олинскими фотографами —
6 января 2012 г., Йошкар-Ола.

На фотографии запечатлён:

Валерий ТУМБАЕВ — йошкар-олинский фотограф.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 20 апреля 2013 г.

 

ВАЛЕРИЙ ТУМБАЕВ:

После семилетнего перерыва я вновь посетил Чебоксары, где в этот момент экспонировалась персональная выставка чебоксарского фотографа Валерия Багильдинского. На выставке «Криуши. Визуальное исследование» представлена малая часть из коллекции Художественного музея (ЧГХМ) старейшего фотографа. А всего, как оказалось, музей имеет 152 (!) фотографии Валерия Багильдинского. Сильное впечатление в его фотографиях производит убедительность присутствия автора не как стороннего наблюдателя с фотоаппаратом на шее, а как повседневного участника той жизни, которую он запечатлевает. Выставленные фотографии чрезвычайно оптимистичны. Сразу же вспомнились слова поэта: «Времена не выбирают, в них живут...»

По странному стечению обстоятельств в апреле 2013 года в Йошкар-Оле (ДК им. Дзержинского) открылась выставка фотографий также уже немолодого, но йошкар-олинского фотографа Юрия Балбышева. Ему за 70 лет. И по профессии он не фотограф (как и Валерий Багильдинский), а дорожный строитель. Фотографией он всегда занимался самозабвенно. Почти все экспонируемые фотографии я видел ещё в 80-х и в 90-х годах ХХ века. Но я очень сильно подозреваю, что толковый куратор найдёт в его плёночном архиве такое, что и сам Балбышев удивится. Если Валерий Багильдинский в ЧГХМ представлен как стилевой фотограф с грамотной классификацией своих работ, то Юрий Балбышев выдал нам россыпи разных драгоценных камней, и я уверен, что в неразобранной куче его архива есть, что выбрать. Кстати, он мне сказал, что планирует в следующем году сделать персональную выставку фотографий в Республиканском музее изобразительных искусств. Это — повод для него пересмотреть свой архив и по-новому его оценить. Обе выставки (Валерия Багильдинского в Чебоксарах и Юрия Балбышева в Йошкар-Оле) оставили прежде всего сильное эмоциональное впечатление, но с различными нюансами. И это запоминается. Спасибо им.

Совсем иное впечатление я получил от выставки «Среда обитания», состоявшейся в марте 2013 года в Йошкар-Оле в рамках арт-проекта «ПОВОЛЖСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК - 3». Куратор этого проекта Сергей Федонин предложил фотографам занять стены трёх залов Музея изобразительных искусств своими работами, словно говоря: самовыражайтесь на ваше усмотрение! Самовыразились полтора десятка имён из трёх регионов Поволжья: Чувашии, Татарстана и Марий Эл. Нет, из четырёх, потому что одна подборка, представленная без всяких опознавательных знаков и подписей, оказалась из Москвы. Автор — Ольга Полесовщикова, как подсказали мне работники музея. С этими подписями прямо беда какая-то. «Зашифрованной» была ещё одна серия из семи фотографий. Научные сотрудники и в этом случае мне помогли идентифицировать имя автора — им оказался Константин Баранов из Йошкар-Олы.

Коротко о выставке «Среда обитания» я бы сказал так: заметна унылая тенденция в показе фотографий. Когда куратору все равно, что будет висеть на экспозиционных стенах, верх возьмёт банальность в виде или слащавых, или псевдоконцептуальных, или взятых из стилистики 70-х фотографий. И в этом изобилии таких работ зрителю трудно разглядеть стоящие фотографии. Я, например, заметил интересные работы следующих авторов: Дмитрия Уракова («Хуанхэ»), Алексея Комелина (названия не было), Анастасии Клюкиной («Портреты художника Алексея Клюкина» — название условное, моё).

Серийная работа Юлии Смирновой (Ведерниковой) «Параллельное время. Пляж» мне непонятна. Понравился цвет, композиция, монтаж. Не понравилось — однообразие.

Чебоксарские фотографы показали слабые фотографии, подчас раздражающие своей наивностью. Как иначе еще рассматривать бумажные ксерокопии Юрия Притиска, которые, кажется, уже были показаны год назад, или работу творческой группы «Ветер» (фотографы — Дмитрий Репин и Ринат Салахутдинов) «Не пишите мне писем...»

Валерий ТУМБАЕВ,
йошкар-олинский фотограф.

20 апреля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИ АЛЕКСАНДР МОВЧАН. 23 АПРЕЛЯ 2013

Александр Мовчан обозначил себя как фотограф, создав работу
«Люди, с которыми я встречался. 2005».
Работа, которая вызвала в своё время жаркую дискуссию на Чебоксарском фотофоруме,
и по сей день не даёт покоя некоторым чебоксарским фотолюбителям.
По прошествии 8 лет зрелость этой работы стала лишь очевидней как и тот факт,
что его оппоненты до сих пор не могут продемонстрировать
способность обобщать и видеть в частном — целое.

На фотографии запечатлён:

Александр МОВЧАН — чебоксарский фотограф шестой генерации.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 23 апреля 2013 г.

 

АЛЕКСАНДР МОВЧАН: Люди, живущие на земле

На протяжении пятнадцати лет Валерий Багильдинский изучал определённое место обитания людей и социально-бытовой уклад их жизни. Хотя казалось бы, что там изучать: Криуши — обычная деревня, ничем не примечательная, коих сотни разбросано по России. Но Валерий Багильдинский так не посчитал и увидел в Криушах частицу огромной страны.

В его работах ясно просматривается особенность Криуш, расположенной на реке Волга — люди, живущие на земле, выращивают овощи и излишки выращенного переправляют через Волгу на продажу в соседнюю республику. Жители Криуш показаны не столько как конкретные персонажи небольшой поволжской деревеньки, скорее они «вылеплены» как представители какой-то уже уходящей цивилизации. А такое видение привело Багильдинского к слиянию жанровой, пейзажной и социальной фотографии в одно целое.

Съёмка «изнутри» жителей деревни потребовала от Багильдинского самому надеть на себя «образ жизни» обитателей Криуш. Он каждый год сажал, ухаживал и выращивал овощи, строил себе дом и, в конечном итоге, этот стиль жизни позволил ему слиться с миром под названием Криуши. Ему уже не нужно было как туристу суетливо бегать по деревне и выискивать красивенькие пейзажи. Интуитивное чутьё приводило его в нужное место и к нужным персонажам. И он уже точно знал, что нажатие на кнопку фотоаппарата позволит запечатлеть не случайную картину деревеньки, а эпическое полотно многовековой жизни целой цивилизации.

Александр МОВЧАН,
чебоксарский фотограф шестой генерации.

23 апреля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
ПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИ МИХАИЛ КОСТАРЕВ. 25 АПРЕЛЯ 2013

Михаил Костарев как и Валерий Багильдинский попал
во вторую генерацию чебоксарских фотографов —
подключение к фотолюбительскому движению в Чебоксарах произошло в 1984-1985 гг.
Михаил Костарев как опытный фотолюбитель
возглавил второй по величине фотоклуб в Чебоксарах — «ФОРИС».
Деятельность этого клуба тесно переплеталась с ведущим фотоколлективом Чебоксар —
фотоклубом «РАКУРС».
С распадом СССР ушли в историю и два ведущих фотоклуба в Чебоксарах — «РАКУРС», «ФОРИС»,
а также фотоклубы «ПРОМЕТЕЙ» и «БЕЛЫЙ ЛИСТ».
С 1992 года, уже в новой стране — в России, в Чебоксарах начал работу
«ЧЕБОКСАРСКИЙ ФОТОКЛУБ».
С первого дня и по 1997 год клуб возглавлял Михаил Костарев.
В этом клубе встречались и проводили совместные акции фотолюбители из всех фотоклубов,
существовавших в Чебоксарах в 80-х годах ХХ века.

На фотографии запечатлён:

Михаил КОСТАРЕВ (1957-12.02.2023) — чебоксарский фотограф второй генерации.

Фотография куратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование» Татьяны Черновой.
Текст Юрия Евлампьева — сокуратора выставки «КРИУШИ. Визуальное исследование».
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 25 апреля 2013 г.

 

МИХАИЛ КОСТАРЕВ:

В работах Багильдинского я вижу настоящее искусство, так как в них бросается в глаза сопереживание человеку. Сейчас за такую тему никто не возьмётся, тем более, молодёжь.

Особенно нравится серия с лодками и лошадьми — и по теме, и композиционно. Я не снял бы такого, поскольку городской человек.

Работы, снятые в ночи, произвели на меня двоякое впечатление. От других листов их отличает графичность — высвеченные фигуры на чёрном фоне.

Михаил КОСТАРЕВ,
чебоксарский фотограф второй генерации.

25 апреля 2013 г.
Чебоксары, Россия

  
Афиша выставки «КРИУШИ. ВИЗУАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ».