МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 2 — Потенциал государственных структур Чувашской Республики оказался достаточным,
чтобы Международный фестиваль молодёжной фотографии состоялся в Чебоксарах.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Вадим ЕФИМОВ — министр культуры,
по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики (Чебоксары, Россия);

Геннадий КОЗЛОВ — директор Чувашского государственного художественного музея (Чебоксары);

Андрей БАСКАКОВ — председатель Союза фотохудожников России (Москва, Россия).


Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 3 — Члены жюри второго тура конкурса «Молодые фотографы России — 2012»
стали невольными заложниками результатов отбора фотографий членами жюри первого тура.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Вадим КАЧАН — член творческого союза БОО «Фотоискусство»,
член творческого союза «Союз фотохудожников России»,
куратор, преподаватель фотографии (Минск, Беларусь);

Антоан БОЖИНОВ — заведующий отделением фотографии Факультета журналистики и массовой коммуникации Софийского Университета им. Св. Климента Охридского,
президент фотофестиваля «Фодар» (Болгария);

Елена БАГДАСАРОВА — секретарь Союза фотохудожников России,
заместитель директора агентства «ФотоСоюз»,
куратор выставочных проектов (Москва, Россия);

Мариуш ВИДЕРЫНЬСКИ — доктор кинематографического искусства,
преподаватель фотографии в Академии художеств в Варшаве (Варшава, Польша);

Андрей БАСКАКОВ — председатель Союза фотохудожников России (Москва, Россия);

Йонас СТАСЕЛИС — председатель Союза фотохудожников Литвы,
президент Литовского клуба фотографов прессы (Вильнюс, Литва);

Георгий ПОЙЛОВ — член Союза фотохудожников России,
куратор фотографических проектов Вятского Художественного музея им. братьев Васнецовых
(Киров, Россия);

Михаил МУСОРИН — председатель Самарского отделения Союза фотохудожников России,
руководитель фотошколы «Самара» (Самара, Россия);

Геннадий ИВАНОВ — ученый секретарь ЧГХМ,
заведующий научно-исследовательским отделом ЧГХМ (Чебоксары, Россия).

На фотографии не запечатлён:

Владимир ВЯТКИН — фоторепортер РИА «Новости»,
член Союза журналистов России,
обладатель премии «Золотой Глаз» и шести золотых медалей World Press Photo,
преподаватель факультета журналистики МГУ (Москва, Россия).

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 4 — Выстраивание единого пространства фотографами Чебоксар и Йошкар-Олы
символически прозвучало и на итоговой выставке «Молодые фотографы России — 2012»:
молодые фотографы двух городов были представлены на одной —
главной стене центрального зала главного здания Художественного музея.

На фотографии запечатлён:

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — куратор проекта «Фотографы с двух берегов одной реки».

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 30 июня 2012 г.

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: ФОТОГРАФЫ С ДВУХ БЕРЕГОВ ОДНОЙ РЕКИ

Чебоксары и Йошкар-Ола, расположены по разные стороны одной реки Волги. Близость двух городов создаёт хорошие предпосылки для развития отношений в разных областях человеческой деятельности. Партнёрские отношения между фотохудожниками двух городов стали складываться ещё с 1979 года в контексте межклубной фотографической выставки «Пусть всегда будет солнце». С того времени немало воды утекло в Волге и немало проведено совместных фотографических акций ... (далее)

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
участник научно-практического семинара по творчеству в фотографии.

23 ноября 2002 г.
Чебоксары — Йошкар-Ола, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 5 — Смог ли осознать Роман Урванцев, что он посетил город,
где на Правом берегу стоят уже семь генераций чебоксарских фотографов.
А у молодых фотографов в Чебоксарах есть шанс пойти
ПО НАПРАВЛЕНИЮ К ЧЕБОКСАРСКОЙ ФОТОГРАФИИ.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф,
куратор фотографических проектов в Чебоксарах;

Роман УРВАНЦЕВ — кирово-чепецкий фотограф;

Георгий ПОЙЛОВ — кирово-чепецкий фотограф,
куратор фотографических проектов Вятского Художественного музея им. братьев Васнецовых.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: ПРОЕКТ «КОМАНДА 605» КАК ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ СРЕДСТВО

Было бы наивно полагать, что творческий фотограф обходится без инструментальных средств. Еще более наивно полагать, что главным инструментальным средством для творческого фотографа является фотоаппарат. На роль инструментальных средств могут претендовать, прежде всего, творческие технологии.

Состоявшийся в Чебоксарах в 2001-2002 годах проект «КОМАНДА 605» сгенерировал творческие технологии, претендующие на роль инструментальных средств для творческих фотографов.

Проект «КОМАНДА 605» как художественный проект впитал в себя основные традиции Чебоксарской фотографической школы и стал ориентиром для всех генераций чебоксарских фотографов на пути их формирования как художников ПРАВОБЕРЕЖЬЯ ... (далее)

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
куратор проекта «КОМАНДА 605».

10 октября 2010 г.
Чебоксары, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 6 — Фестиваль посетил старейший чебоксарский фотограф Валерий Багильдинский.
Его жизненный путь уже длится 77 лет, а творческий путь — 27 лет.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф,
куратор фотографических проектов в Чебоксарах,
куратор творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ»,
член творческой организации ЧРО ООО «СФР»,
участник выставки «Чебоксарские фотографы 1980-х годов»;

Валерий БАГИЛЬДИНСКИЙ — чебоксарский фотограф,
автор проекта «КРИУШИ. Визуальное исследование»,
член творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ»,
член творческой организации ЧРО ООО «СФР»,
участник выставки «Чебоксарские фотографы 1980-х годов»;

Валерий ЖЕЛЕЗНЯКОВ — чебоксарский фотограф,
куратор проекта «Модификация увиденного»,
член творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ»,
председатель творческой организации ЧРО ООО «СФР»,
участник выставки «Чебоксарские фотографы 1980-х годов».

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

РИТА КИРИЛЛОВА: Кульминация Багильдинского

Багильдинский — молчаливый художник.
Годы работы слесарем в научном институте, сосредоточенность на детали, в буквальном смысле на предмете обработки, сборки и прочих радостей сосуществования с техникой, наработали ему точный глаз и умение доверять чувству меры наперед всех объяснений о его необходимости.

Эти же долгие годы накопили в нем столько неудовлетворенного любопытства по поводу «простой жизни на воле и на земле», что, освободившись, наконец, от необходимости производственного и финансового ритуала прежней жизни, он выходит на тропу фотографического исследования бытия как зоркий и опытный охотник за одной ему ведомой реальностью ... (далее)

Рита КИРИЛЛОВА,
чебоксарский журналист.

1 марта 2004 г.
Чебоксары, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 7 — Фестиваль фотографии формирует то пространство,
где для молодых фотографов появляется возможность:
- показать свои последние наработки;
- продемонстрировать результат, когда на заданную тему отводится 4 часа;
- поучаствовать в портфолио ревю;
- присмотреться к своим будущим кураторам.

На фотографии запечатлён (справа на переднем плане):

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — куратор проекта «Молодые фотографы Чебоксар».

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: Проект «Молодые фотографы Чебоксар» как инструмент для личностного роста в творческой фотографии

Проект «Молодые фотографы Чебоксар» (куратор Юрий Евлампьев) запущен 1 января 2002 года и был предварительно сориентирован на чебоксарских фотографов шестой генерации (фотографы Чебоксар и Новочебоксарска, которые стали позиционировать себя в творческой фотографии в период 2000-2006 гг).

В «Шестой генерации» состоялись, как имена известные в России — Иван Михайлов и Юлия Ведерникова — оба прошли мастер-класс Юрия Евлампьева, который строит свою работу с фотографами на традициях Чебоксарской фотографической школы.

К настоящему времени сформировалась и продолжает формироваться седьмая генерация чебоксарских фотографов (2007-2012). «Седьмая генерация» формируется в новых, и весьма, благоприятных исторических условиях:
1)  В Чебоксарах с сентября 2003 года работает web-ресурс по современной творческой фотографии «ART-переход.ru».
2)  В Чебоксарах работает web-ресурс «Чебоксарский фотофорум».
3)  В Чебоксарах работает творческая группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» (куратор группы Юрий Евлампьев).
4)  В Чебоксарах с 2009 года реализовывается художественный лофт-проект «ПЛАЦДАРМ»
5)  В Чебоксарах функционируют учебные фотостудии, сориентированные на творческую фотографию.
6)  Чебоксарские фотографы активно участвуют в фотовыставках (перечни выставок периода формирования седьмой генерации чебоксарских фотографов приведены на сайте «ART-переход.ru»: 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012).
7)  В Чебоксарах молодые фотографы с 2007 года активно принимают участие в российском конкурсе «Молодые фотографы», организатором которого выступает «Союз фотохудожников России» (г. Москва).

Однако, несмотря на прекрасные условия, существующие в Чебоксарах, становление фотографов седьмой генерации происходит медленнее, чем это могло бы быть. Основная причина — неиспользование потенциала традиций Чебоксарской фотографической школы, наработок творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» и наработок лично Юрия Евлампьева, основоположника Чебоксарской фотографической школы.

Сложившаяся ситуация могла бы измениться к лучшему, если бы чебоксарские фотографы седьмой генерации подключились бы к проекту «Молодые фотографы Чебоксар» и в рамках этого проекта могли бы совершить личностный рост в творческой фотографии.

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
куратор проекта «Молодые фотографы Чебоксар».

4 декабря 2011 г.
Чебоксары, Россия

// ПОРТФОЛИО РЕВЮ ОТ ЮРИЯ ЕВЛАМПЬЕВА В ЧЕБОКСАРАХ

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 8 — Два председателя — Валерий Железняков и Йонас Стаселис выстроили свой диалог,
где были освещены особенности фотографического бытия в Чебоксарах и в Вильнюсе.

На фотографии запечатлены (слева направо на переднем плане):

Татьяна ЧЕРНОВА — куратор фотографических выставок в Художественном музее;

Йонас СТАСЕЛИС — председатель Союза фотохудожников Литвы;

Валерий ЖЕЛЕЗНЯКОВ — председатель ЧРО ООО «СФР».

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

ВАЛЕРИЙ ЖЕЛЕЗНЯКОВ: В дефиците оригинальная фотография

Такого обилия фотографий в стенах Чувашского государственного художественного музея любители фотоискусства Чувашии не видели с достопамятных советских времен. Тогда, в 70-80-е годы прошлого столетия, обширная экспозиция работ фотографов из всех уголков огромной страны не была редкостью, а фотовыставки проводились с завидной регулярностью.

Нынешний международный фестиваль молодежной фотографии, прошедший с 28 июня по 1 июля 2012 года в залах ЧГХМ, по масштабности, пожалуй, не уступает тем, тридцатилетней давности, а география участников даже расширилась, так как в его рамках была представлена фотография молодых европейцев и японцев.

Главная интрига закрутилась вокруг итоговой выставки победителей первого тура конкурса “Молодые фотографы России-2012”, участие в которой приняли 125 человек. Их творчество оценивало жюри, состоящее из представителей союзов фотохудожников России, Беларуси, Литвы, Болгарии и Польши. Среди 10 победителей оказались и два фотографа из Чувашии: Дмитрий Андрианов-Куданов и Иван Ярмощук. Они удостоены стипендии Союза фотохудожников России.

Своим мнением о фестивале мы попросили поделиться председателя Чувашского республиканского отделения Общероссийской общественной организации “Союз фотохудожников России” Валерия ЖЕЛЕЗНЯКОВА.

— Фестиваль оставил хорошее впечатление уже потому, что международный фестиваль молодежной фотографии проведен в России впервые. И то, что в Чебоксарах состоялась премьера, — одно из главных достижений чебоксарской фотографии. Поляки, болгары, белорусы и российские специалисты единодушно отметили: в будущем проводить подобные мероприятия нужно обязательно.
И местом фестиваля снова рассматриваются Чебоксары, ведь все нашли, что залы музея очень хороши для фотографии. Но предварительные переговоры о проведении его у себя уже ведут Самара, Киров и Нижний Новгород.
Я хотел бы отметить сотрудницу Художественного музея, заведующую фотолабораторией Татьяну Чернову, которая ведет активную работу по пропаганде фотографии. Татьяна являлась куратором экспозиции международного фестиваля, и ее профессиональный подход к формированию экспозиционного ряда был отмечен специалистами из Москвы.

— Ваши ожидания оправдались?

— Я ожидал большего, но совершенно не ожидал, что концепт таких выставок поменялся: нет оригинальных фотографий. Есть фотокопии — работы, напечатанные на фотографическом принтере с высоким разрешением, плоттерах и размещенные на одном листе. Меня лично это не впечатляет, я разочарован, потому что не ощутил настоящую, живую фотографию. Как будто журнал посмотрел. Единственное исключение — экспозиция работ чебоксарских фотографов 80-х годов ХХ века.

— Но, по оценкам молодых (и не очень) посетителей музея, фотография прошлых лет недотягивает до уровня нынешней, не современна.

— В 80-х годах не существовало такой навороченной техники, как сегодня. У нас, например, не было автофокусных объективов, а имелись простенькие камеры, пленки, объективы, которые наводили рукой. Скажем, бежит спортсмен 10 секунд, и за этот промежуток времени нужно успеть навести на него объектив и снять. Сейчас же можно сделать сотни снимков за 10 секунд.
Рождение фотографии было сложным процессом. Печатали ручным способом, все делали сами от обработки пленки до печати фотографий. С другой стороны, кропотливая работа вела к естественному отбору фотографов.
А сегодня что? Снимает за тебя техника, потом фотошоп, следом печать. Конечно, можно сказать, что в результате получилась авторская фотография, но ведь при этом использовались различные технические средства, да и напечатал, возможно, совершенно другой автор, а обработал третий. Так что очень сложно говорить об авторстве.
Но, видимо, сейчас время такое: настоящая фотография — слишком дорогой процесс получения подлинного снимка. Кстати, жюри отметило, что выставленные работы — повторение уже пройденного. Все молодые копировали каких-то авторов или были похожи на них. Найти новизну или просто новый взгляд не удалось.
А что касается выставки “Чебоксарские фотографы 1980-х годов”, то мы ожидали увидеть совсем другую экспозицию. Коллекцию работ чебоксарских мастеров художественной фотографии должны были привезти из запасников Союза фотохудожников России в Москве. В последний момент затея сорвалась. И Художественный музей выручил: выставил свое собрание работ, хранящихся в его фондах. Московскую коллекцию, конечно, в будущем надо показать.

— Среди 10 победителей конкурса “Молодые фотографы России-2012” преобладают девушки. Современная фотография приобретает женское лицо?

— Видимо, с появлением новой техники, легкой, миниатюрной (есть фотоаппараты, умещающиеся на ладошке), практически любая женщина может взять камеру и выразить себя, свое видение мира через фотографию.
Работ девушек на этой выставке было действительно очень много. Мало того что представительницы прекрасного пола выставляются, так они еще активно принимают участие в различных мероприятиях. Считающим, что фотография — мужское дело, это не очень нравится, тем не менее женщины завоевывают фотографическое пространство.

— Почти за две недели работы фестиваля выставку молодежной фотографии посмотрели всего 453 человека. Вряд ли организаторы рассчитывали на такое посещение...

— Думаю, молодежные выставки необходимо проводить в то время, когда студенты, школьники еще учатся. Когда же они на каникулах или сдают экзамены, посещаемость сводится к нулю. И затраты на организацию фестиваля, надо сказать, приличные, не оправдываются.

Светлана ИСАЕВА,
журналист газеты «ГРАНИ».

14 июля 2011 г.
Новочебоксарск, Россия

Интервью перепечатано из газеты «ГРАНИ» (Новочебоксарск). — 2012, 14 июля. — С.12

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 9 — На фестивале Юрий Евлампьев встретил участников
портфолио ревю от Юрия Евлампьева в Йошкар-Оле:
- Александру Лошакову, участницу итоговой выставки «Молодые фотографы России — 2012»;
- Андрея Лазарева, руководителя фотостудии «Чудо-кадр» школы №5 (Йошкар-Ола).
Во время встречи Лазарев вручил Елампьеву прекрасно изданный каталог выставки «Поколения»,
а Александра Лошакова презентовала Евлампьеву не менее прекрасно изданный
персональный сборник стихов, иллюстрированный своими фотографиями.

На фотографии запечатлены (на переднем плане — слева направо):

Андрей ЛАЗАРЕВ — йошкар-олинский фотограф,
руководитель фотостудии «Чудо-кадр» школы №5 (Йошкар-Ола);

Александра ЛОШАКОВА — йошкар-олинский фотограф,
участница итоговой выставки «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ — 2012»;

Дарья МИШУЕВА — йошкар-олинская фотомодель;

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф первой генерации,
йошкар-олинский фотограф третьей генерации,
рязанский фотограф пятой генерации.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

АЛЕКСАНДРА ЛОШАКОВА:
«Молодые фотографини России – 2012»: гендерный аспект творческой фотографии

«Это мужской мир...» — поется в одной песне, да и так, в общем-то, сложилось исторически. От многих профессий в русском языке даже не образуются красивые «женские» формы слова. Вот «учительница», к примеру, — звучит красиво, а «докторша», «парикмахерша» — в современном языке таких слов просто нет (но это, конечно, не значит, что нет представительниц). Быть может, это знак свыше.  Девушки-фотографы, правда, нашли выход,  называя себя «фотографинями» или «фотографессами». Проще с фотохудожницами: есть и слово, и достойные живые примеры.

На открытии Международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах Андрей Иванович Баскаков отметил, что среди лауреатов фестиваля много женских имен. Просматривая списки победителей, я увидела,  что среди 10-ти лауреатов итоговой выставки «Молодые фотографы России-2012» лишь трое с  мужскими именами, а среди 6-ти призёров блиц-конкурса лишь один молодой человек Денис Ткаченко из Омска оказался в прекрасной женской компании.

Конечно, юный возраст и скромный фотографический опыт не позволяют мне судить, что происходит и как к этому относиться. Так что могу лишь предположить, что легче стали фотоаппараты, легче процесс печати — в каком-то смысле, легче стало жить. Кроме того, увлечение фотографией не особенно мешает женщинам осуществлять свое историческое предназначение — воспитывать детей: есть много примеров фотохудожниц — счастливых мам. Так или иначе, женская фотография существует и женская фотография украшала стены Чувашского государственного  художественного музея.

Как мне кажется (ни разу не претендую на важность моего мнения, но ведь даже дети пишут сочинения по картинам, высказывая свое «нравится» или «не так уж»), работы Юлии Зотаниной, Светланы Тарасовой, Евгении Стерляговой, Татьяны Антонюк, Натиа Картвелишвили прекрасны. И прекрасны, потому что они женские.

Часто, чтобы воспринять основательную мужскую фотографию, мне нужен не один час, а иногда месяцы и годы. Я, например, могу идти по улице, вспомнить какую-то сильную мужскую работу и долго думать о ней, анализировать, проводить аналогии с реальной жизнью. Такие работы делают зрителей мудрее, светлее — благородная цель многих авторов. Хорошая женская фотография воспринимается сразу, за одно мгновение — я словно за секунду вдыхаю воздух, которым можно дышать неделю. О таких фотографиях не нужно размышлять — почувствовать их, и всё. Это, однако, не значит, что девушки не снимают документального, несущего глубокий смысл — на конкурсе было много таких сильных работ, в которых отражены серьезные, волнующие человечество темы, но и они пропитаны особой атмосферностью и энергетикой.

Бывает, я думаю о «Личном пространстве» Александра Бендюкова, а «Граждане Неба» Андрея Рассанова вообще то и дело всплывают у меня перед глазами — настолько сильно задела сердце эта серия. А что касается красивых и чувственных работ, созданных женщинами, быть может, через какое-то время я и не вспомню деталей и сюжета, который изобразили авторы — зато останутся ощущения, а это, я считаю, самое важное.

P.S. В средних классах я училась в художественной школе, и мои работы, насыщенные, размашистые, страшно неаккуратные, часто принимали за созданные мальчишками. Сейчас мои фотографии эксперты называют истинно девичьими, и это не может не радовать. Ведь теперь я отношусь к женской российской фотографии — искреннему прекрасному явлению сложной и непонятной страны.

Александра ЛОШАКОВА,
участница итоговой выставки «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ — 2012»
участница портфолио ревю от Юрия Евлампьева в Йошкар-Оле.

10 июля 2012 г.
Йошкар-Ола, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 10 — Как немногим известно, Татьяна Чернова на 26 году жизни стала участницей
фотографической экспедиции от СССР на остров Шпицберген,
расположенный в Северном Ледовитом океане.
По возвращении в Чебоксары у Татьяны Черновой взял интервью Геннадий Иванов,
издатель чебоксарского журнала «Тӑван art».

На фотографии запечатлены (слева направо):

Татьяна ЧЕРНОВА — куратор экспозиционных площадок
Международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах,
участница фотографической экспедиции на остров Шпицберген;

Геннадий ИВАНОВ — член жюри второго тура конкурса «Молодые фотографы России — 2012»,
издатель чебоксарского журнала «Тӑван art»;

НЕИЗВЕСТНАЯ 1;

Геннадий КОЗЛОВ — директор Чувашского государственного художественного музея (Чебоксары);

Вадим ЕФИМОВ — министр культуры,
по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики (Чебоксары).

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

ЧЕРНОВА и ШПИЦБЕРГЕН

Из интервью издателя журнала «Тӑван art» Геннадия Иванова с фотографом Татьяной Черновой.

Тӑван art: Но перенесёмся на Шпицберген. Самое первое впечатление от острова?
Таня Чернова: Это были чисто физические ощущения: холод, ветер — дело происходило 4 июля 1990 г.

Тӑван art: Кто участвовал в акции “ШПИЦБЕРГЕН”?
Таня Чернова: Нас было пятеро: из Москвы — Таня Либерман, из Киева — Света Зиновьева, из Минска — Лена Мулюкина, из Риги — Инта Рука, из Чебоксар — Таня Чернова.
С норвежской стороны — члены организации “Женщины-фотографы на Севере”: одна из них эмигрантка — Галя Маникова, уехавшая из Москвы семнадцать лет назад, потом — Ева, Бритт, Линда, Сиссель, Хедвик. Нам всем очень понравилась Ева, оказавшаяся самой контактной и доброй. Она выделялась и как фотограф — её работы оказались самыми-самыми.

Тӑван art: Обычно фотографы-мужчины, собираясь в компании, общаются с ночи до утра, пьют чай и прочее, и после трёх дней общения, просмотров и споров о разном — все друг другу надоедают. Как у вас происходило общение с норвежками, была ли какая-нибудь программа и в какие формы она выливалась?
Таня Чернова: Мы проводили не только вечера, но и ночи, и дни. Там совершенно потерялось чувство времени, потому что стоял полярный день, было постоянно светло. Вначале мы пытались соблюдать какой-то регламент, а потом совершенно запутались во времени.
А программа была такой, какую смогли устроить местные власти. Они начали проявлять озабоченность, когда приехали на советский рудник норвежки. Мы съездили в подсобное хозяйство, в горы, побывали в горных шахтах, правда, все из наших девочек побоялись туда спуститься — и лишь я на это решилась…

Тӑван art: Проводились ли какие-то официальные совместные дела: встречи, просмотры, семинары?
Таня Чернова: Всё решалось довольно спонтанно. При первой встрече, конечно, жали руки и улыбались во весь рот. Вечером осмотрели коллекции, а дальше —  ориентировались на местности, как могли.
Однажды мы пытались завести разговор о фотографии по-серьёзному, но когда начали произносить такие термины, как “непосредственная”, “камерная” фотография, — произошла какая-то заминка, они странно таращили на нас глаза, и всё замялось — видимо, мы не смогли перевести им эти термины.

Тӑван art: Да, неразработанность терминов всегда мешала...
Таня Чернова: Дело не только в этом. У меня сложилось впечатление, что они относятся к фотографии несерьёзно, как к развлечению. В Норвегии нет культуры фотоискусства, как например, в соседней Финляндии. Они делают лишь красивые картинки для открыток или как на открытках. Я поняла, что в Советском Союзе существует ФОТОГРАФИЯ, по которой можно ползать без конца и многое найти. По-моему, у нас куда сильнее фотография, чем в их мире.

Тӑван art: Я помню, ты рассказывала о необыкновенной природе Шпицбергена, её отличии от нашей среднерусской полосы.
Таня Чернова: О средней полосе там и вспоминать не приходится — ведь остров уже за полярным кругом. Нас особенно потряс воздух — мы раскрывали рты и не могли надышаться, не боялись, что туда залетит какая-нибудь пакость: микроб или мошкара. Ни того, ни другого там нет, особенно, если воздух с моря.

Тӑван art: Как происходили съёмки?
Таня Чернова: Всё было индивидуально: кто-то снимал горы в совместном походе — или не снимал, если не хотел. Инта Рука, например, снимала портреты, пока остальные были в горах.

Тӑван art: Была ли у тебя предварительная программа съёмок, намётки, планы?
Таня Чернова: Я планировала съёмку в помещениях — так оно и получилось. Работы, которые я представлю на всеобщее обозрение, в основном — интерьеры и немного — природы.

Тӑван art: У тебя появилась масса фотографий, где основное внимание уделено интерьерам — то романтичным, то соцреалистичным. Люди не играют почти никакой роли в твоих пустых, полутёмных и настораживающих пространствах. Итак, почему — интерьер?
Таня Чернова: Этой темой я занимаюсь не случайно, и не всякая комната меня привлекает. Попадая куда-то, я обычно долго присматриваюсь, могу неделю ходить по разным помещениям, не снимая ни кадра. Всё происходит спонтанно: могу, например, сидеть за столом, за разговорами, с чашками или рюмками, — и если вдруг там что-то появляется …как бы назвать… — аура, — то только тогда начинаю работать.

Тӑван art: Какое место в своих интерьерах ты отводишь человеку, нужен ли он тебе вообще?
Таня Чернова: Его отсутствие на фотографиях намеренное: у меня есть некоторые претензии к человеку в композиции. Люди лезут в кадр, диктуют свои условия, а без них — совершенно иное состояние. Я думаю, каждый зритель должен видеть в фотографии интерьера, т.е. в самом интерьере — себя, а если присутствует кто-то ещё, то разрушается этот интимный мир, исчезает диалог, исчезает дорогая мне камерность. Мне хочется, чтобы каждый мог почувствовать себя в том интерьере, придумав какую-то историю или сказку…

Тӑван art: Возможно ли дальнейшее сотрудничество с норвежской группой?
Таня Чернова: Они обещали выставку в Осло, в Музее современного искусства. Якобы будут изданы календарь, через год — книга. Но я поняла, что это розовые мечты.

Тӑван art: Общие итоги твоей поездки, что осталось в душе после приезда?
Таня Чернова: Там можно прожить дней десять — великолепно, а два года — для меня было бы невыносимо. Некоторые там просто не выдерживают…
…После приезда все отмечали во мне какую-то отстранённость и приписывали такое состояние вредному влиянию заграницы. А я приобрела равновесие благодаря этой поездке, съёмкам, природе острова…

Октябрь 1990 г.
Чебоксары, Россия

Текст воспроизведён по изданию:
ПРОСТО ТАК: Каталог [В каталоге представлены четыре основных этапа в творчестве чебоксарского фотографа Татьяны Черновой, помещены статьи Риты Кирилловой, Юрия Евлампьева, Геннадия Иванова о творчестве Татьяны Черновой с 1989 по 1997 годы]
/ Составители Татьяна Чернова, Юрий Евлампьев. — Чебоксары, 1997. 16 c.: ил.

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 11 — В сентябре 2012 года Юрий Евлампьев пересёк
39-ти летний рубеж персонального фотографического бытия.

На фотографии запечатлён:

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — куратор проекта «Чебоксары как феномен фотографического бытия».

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 30 июня 2012 г.

 

 

МАРГАРИТА КИРИЛЛОВА: СРЕДА ОБИТАНИЯ

В период гэсстроевского «котлована» было странно услышать о Чебоксарах как о «феномене», хоть бы и фотографического бытия. Фотографы из подвала, точнее из студии «Ракурс», сумели тогда впервые проявить и закрепить свои интимные чувства к городу, не имеющему своей мифологии. Поэты и художники давно пробовали внести в это оптимизм механическим воспеванием, чем всегда только умножали печальную неловкость. К отождествлению в культурном пространстве здесь всегда относились лишь «брошенность поля», жизнь, «уходящая в себя, как дорога в леса». Это был НЕгород. «Ракурс» же спокойно творил о нем чуть ли не первый современный миф. С душевной независимостью, осознанием необъятных дыр, несобранности городского пространства и наслаждением от процесса стягивания его воедино. Городская культура глянула черно-белым глазом, пугая задворками, освобождая самое себя наговариванием (нащелкиванием) ситуации, безоценочной констатацией «запертости» и поиском индивидуального выхода. Один из отцов-основателей «Ракурса» Юрий Евлампьев считает сотворение мифов целенаправленной работой ... (далее)

Маргарита КИРИЛЛОВА,
чебоксарский журналист.

10 сентября 2000 г.
Чебоксары, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 12 — Оказавшись на Международном фестивале фотографии в Чебоксарах в 2012 году,
и знакомясь с работами молодых фотографов России,
Валерий Железняков отметил, что являясь участником
международного фотографического пленэра в Нижнем Новгороде (6-13 сентября 2002 года)
он наработал столько материала, которого хватило ему на пять персональных экспозиций.

На фотографии запечатлён:

Валерий ЖЕЛЕЗНЯКОВ — чебоксарский фотограф пятой генерации,
иркутский фотограф первой генерации.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

ВАЛЕРИЙ ЖЕЛЕЗНЯКОВ: Образовательный процесс

Первый в России Международный фестиваль молодежной фотографии, который прошел  в Чебоксарах с 28 июня по 1 июля 2012 года стал не только выставочной площадкой, но и внес лепту в образовательный процесс.

В течение всего мероприятия проходили различные творческие встречи с мастерами фотографии, которые рассказывали, показывали, отвечали на вопросы, давали наставления. Лекции о современной молодежной фотографии прочитали: Антоан Божинов (Болгария); Вадим Качан (Беларусь); Йонас Стаселис (Литва); Мариуш Видерыньски (Польша); мастер-класс провел Владимир Вяткин. Каждый участник лекций на фестивале извлек для себя что-то ценное, важное, полезное. Фестиваль для многих стал Международной фотографической школой, которую можно записать в  летопись чебоксарского фотографического бытия. 

Вообще, процесс обучения и повышения квалификации требует особого подхода. В настоящее время среди молодежи происходит настоящий фотографический бум. Возможно, это связано с быстро прогрессирующей технической революцией, которая перевернула фотографический мир. Цифровые технологии буквально ворвались в мир фотоискусства, породив совершенно новые реалии. Получив в руки цифровой фотоаппарат, молодежь устремилась в творчество, стала создавать группы по интересам, в сетях появились различные фотосайты, фотофорумы, а рейтинг фотографии, по отношению к другим видам искусств, возрос значительно. В этом фотографическом буме творческому союзу «Союз фотохудожников России» под председательством Андрея Баскакова не только удалось сохранить свой статус, но и взять на себя пальму лидерства.

Первый в России Международный фестиваль молодежной фотографии подтвердил намерения СФР развивать молодежную фотографию, а появившаяся на сайте рубрика «Фотоклубы России» придала динамизм тенденции. С появлением фотографических клубов, студий и групп по интересам вопрос по образованию в области фотографического творчества имеет весьма актуальное значение.

Так уж случилось, что в России фотоклубное движение породило и образовательный процесс. В свое время Центры народного творчества развивали фотографическое творчество, проводили фестивали и выставки фотографии, повышали квалификацию руководителей фотоклубов и фотостудий, выпускали научно-методическую литературу. В наше время почти весь образовательный процесс перешел в частные школы и персональные мастер-классы. Руководители фотоклубов, фотостудий и фотокружков по интересам сейчас работают не по лучшим методикам, а по своим личным планам, трактуя свою теорию и методику. Естественно, молодежь, попавшись на соблазн рекламы, попадает в сети сомнительных школ.

Образовательный процесс — это постоянная работа над собой. Чтобы найти хорошую школу нужно внимательно изучить информацию о школе и особое внимание уделить на состав преподавателей. Если педагог имеет фотографический статус, фотографическое образование, членство в творческом союзе, имеет звания, награды, большой практический опыт, то и знания он даст соответствующее.

Современное фотоискусство — это сумма  знаний творчества прошлого и настоящего. Из прошлого можно взять наработки в области фотографических исследований и композиционных открытий, а из настоящего цифровые технологии и лучшие программы в области фотографии. Сегодня фотограф должен обладать таким багажом знаний, который осваивается не за год, не за два, а на протяжении всего творческого процесса, где образование неотъемлемая часть фотографического роста.

Во время Международного фестиваля молодежной фотографии в Чебоксарах Владимир Вяткин, фоторепортер РИА «Новости», член Союза журналистов России, обладатель премии «Золотой Глаз» и шести золотых медалей World Press Photo, преподаватель факультета журналистики МГУ (Москва) сказал, что «Союз фотохудожников России» является единственной действующей творческой организацией, которая развивает фотоискусство. После этих слов рейтинг СФР среди молодежи значительно повысился. У многих молодых фотографов появился интерес по выступлению в члены СФР. Они быстро сориентировались в том, что союз — это прекрасная фотографическая школа.

Международный фестиваль молодежной фотографии в Чебоксарах стал отправной точкой в образовательном процессе, который будет в дальнейшем сопровождать фестивали. Это будут лекции о современной молодежной фотографии или мастер-классы, или школа международной фотографии.

Одно важно — международный образовательный процесс запущен в Чебоксарах, а инициатор проекта — «Союз фотохудожников России».

Валерий ЖЕЛЕЗНЯКОВ,
председатель ЧРО ООО «СФР»,
делегат Учредительного съезда СФР (1990 г).

3 августа 2012 годв
Чебоксары, Россия

 

Текст с иллюстрациями —  см. здесь.

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 13 — Из лауреатов конкурса «Молодые фотографы России — 2012» в Чебоксары прибыли:
Дмитрий Андрианов-Куданов (Мариинский Посад, Россия) и Юлия Зотанина (Самара, Россия).

На фотографии запечатлены (в центре слева направо):

Юлия ЗОТАНИНА — самарский фотограф;

Дмитрий АНДРИАНОВ-КУДАНОВ — чебоксарский фотограф седьмой генерации;

Андрей БАСКАКОВ — член жюри второго тура конкурса «Молодые фотографы России — 2012»;

Владимир ВЯТКИН — член жюри второго тура конкурса «Молодые фотографы России — 2012».

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 14 — Все три персоны — Юрий Евлампьев, Рита Кириллова, Георгий Исаев
хорошо известны на фотографическом ПРАВОБЕРЕЖЬЕ:
Юрий — как единственный куратор проектов по творческой фотографии в Чебоксарах;
Рита — как единственный журналист, пишущий о чебоксарской фотографии более 18 лет;
Георгий — как единственный чебоксарский фотограф, ставший «лицом Плацдарма».
Все три персоны также являлись участниками художественного проекта
сайта «ART-переход.ru» — «НЕИЗВЕСТНЫЙ ГОРОД».

На фотографии запечатлены (слева направо):

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф первой генерации;

Рита КИРИЛЛОВА — чебоксарский журналист;

Георгий ИСАЕВ — чебоксарский фотограф шестой генерации.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

ГЕОРГИЙ ИСАЕВ: К вопросу о преемственности …

Лауреатами конкурса на Международном фестивале молодежной фотографии стали и представители Чувашии: чебоксарец Иван Ярмощук и марпосадец Дмитрий Андрианов-Куданов.

Симптоматично и закономерно, на мой взгляд, что лауреатом стал марпосадец, а блиц-конкурс участников фестиваля был организован на основе фотосессии, проведенной в Мариинском Посаде.

Всем известно, что в начале ХХ века Мариинский Посад в экономическом плане превосходил Чебоксары. Но мало кто знает, что в этом провинциальном купеческом городке в 1892 г. родилась известная на вес мир живописец, график и скульптор Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская (урожденная Воробьева, псевдоним Маревна, Марья Маревна). Позже она жила в Париже. Была знакома со многими знаменитостями монпарнасской художественной богемы (Диего Ривера, Хаим Сутин, Максимилиан Волошин, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Моисей Кислинг, Осип Цадкин, Марк Шагал, Фернан Леже). Многие полотна Маревны посвящены монпарнасским друзьям, а ее портрет в свое время исполнил Пабло Пикассо. В 1917 г. Маревна вышла замуж за Диего Ривера, а в 1919 г. родила дочь Марику Ривера — будущую мексиканскую актрису. В своих мемуарах Маревна вспоминает: «Я родилась ... близ Чебоксар (краеведам удалось выяснить, что это был Мариинский Посад — Г.И.) ... Когда я думаю о своем детстве, я будто снова вдыхаю ароматы дикой степи, сырой древесины на берегах Волги ... запахи бескрайнего леса ...».

Возможно, еще сохранились у коллекционеров серии дореволюционных почтовых карточек (фототипии) с изображениями волжских городов. На одной из них, выпущенной нижегородским издателем В.И. Бреевым, изображен Мариинский Посад с видом на Казанскую церковь. Удивительно как тональность фототипического отпечатка с высокой точностью воспроизводит не только «аромат» места, но и «дух» времени: художественный уровень аналоговой черно-белой фотографии начала ХХ века.

В советскую эпоху Мариинский Посад успеет «наследить» и в фотографическом движении молодой страны. В одном из номеров «Советское фото» второй половины 1920-х гг. (уточнение года, номера, страницы оставляю для любознательного читателя) есть сообщение об итогах очередного фотографического конкурса. Лауреатом стал марпосадец, а название работы - «Киреметь». Это было время, когда в Чувашии зарождалось национальное кино, развивался театр и обращение к истории, к этнографии народа было не случайно.

С тех пор много волжской воды утекло: «на дворе» уже десятилетний разбег ХХI века, развитие новых цифровых технологий, а аналоговая черно-белая фотография стала уже историей. Но при всем этом, монохромное отображение бытия все еще остается одним из доминирующих инструментов современного фотографа. Нынешний международный фотофестиваль в Чебоксарах подтверждает это: цвет только робкими вкраплениями присутствует в работах участников (может быть это выбор жюри фестиваля?). Фотографическая серия лауреата Дмитрия Андрианова-Куданова тоже монохромна (выполнена в фоторежиме преобразования изображения в «черно-белое»). Это несколько огорчает, но изысканная графичность, композиционная ясность «высказывания» автора притягивает и не оставляет без внимания.

Понятно, что универсальность, «читаемость» черно-белого языка фотографии с одной стороны скрадывает субъективность (феноменальность) восприятия цветовой картины мира. Поэтому, в этом случае, авторская субъективность (подлинность) лежит в иных проекциях фотографического высказывания (в композиции, ракурсе, сюжете и т.д.). Но все же, на мой взгляд, будущее за эволюционным развитием феномена различения, в том числе и цветового.

Некая вторичность, то есть, «фотографическое передвижничество» или, так называемая «социалка», становится нормой, присутствует в рефлексиях многих молодых авторов. Хотя надо отдать должное (и это радует), что есть поиски авторских высказываний и в натюрморте, и в пейзаже, и в портрете.

Георгий ИСАЕВ,
чебоксарский фотограф шестой генерации.

20 июля 2012 г.
Чебоксары, Россия

 

 

РИТА КИРИЛЛОВА: Попытка реанимации фотографической столицы

В Чебоксарах 28 июня 2012 года открывали Международный фестиваль молодежной фотографии. Столько места под фотографии в Художественном музее не отдавали уже давно. А, вернее, с тех пор как лет 25 назад здесь гремели фотофестивали, аналогов которым в стране не было. Председатель Союза фотохудожников России Андрей Баскаков с этого и начал пресс-конференцию, которая, увы, вообще не собрала журналистов, а лишь только самих фотографов. То есть, с начала восьмидесятых общественный интерес к этому феномену несколько поугас. Впрочем, это не только наша беда. Как поведал мне фоторепортер РИА «Новости», обладатель премии «Золотой Глаз» и шести золотых медалей World Press Photo Владимир Вяткин, они с коллегами однажды за рюмкой чая сделали неутешительный вывод, что Россия — страна литературы, музыки, чего угодно, но не визуального искусства ... (далее)

Рита КИРИЛЛОВА,
чебоксарский журналист.

29 июня 2012 г.
Чебоксары, Россия

 

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: Неизвестный город или художественный процесс в провинции

Фотографический художественный проект «НЕИЗВЕСТНЫЙ ГОРОД» возник не случайно: во-первых, Чебоксары как город с сформировавшимися фотографическими традициями, своей историей фотографического бытия и своей фотографической генерацией должен был проявить свою позицию по отношению к современному художественному процессу в провинции. Во-вторых, Чебоксары начала XXI века, по-прежнему, остаются неизвестным городом не только для других регионов России, но и для самих чебоксарцев многие из которых живут по схеме: дом-работа-дом. Ещё менее известен город своими художественными процессами и процессами в современной творческой фотографии. Эти факты дают повод выставить целью проекта показ современного художественного процесса в Чебоксарах на примере творческой фотографии ... (далее)

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
куратор проекта «НЕИЗВЕСТНЫЙ ГОРОД».

25 июня 2004 г.
Чебоксары, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 15 — Международный фестиваль молодёжной фотографии в Чебоксарах
уже, по определению, является многофункциональной площадкой.
Этот факт, к сожалению, не осознали ни организаторы фестиваля, ни участники фестиваля.

На фотографии запечатлён (в центре):

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — типичный представитель Чебоксарской фотографической школы.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 30 июня 2012 г.

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: ВЫСТАВКА КАК МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНАЯ ПЛОЩАДКА

Наработки, которые были получены ещё при проведении знаковых чебоксарских выставок — «Фотографическая выставка Команды Р» (Чебоксары, 1995), «Пришедшее» (Нижний Новгород, 2002), «Неизвестный город» (Чебоксары, 2004), «ПереХОД» (Москва, 2005) были использованы и в генерации выставки «Пятеро с Правобережья» (Чебоксары, 2012). Основные наработки, которые оказались востребованы, можно было бы свести к интерпретации выставки как многофункциональной площадки, например:
- выставка как площадка для демонстрации способа популяризации творческой фотографии;
- выставка как площадка для идентификации новых имён в творческой фотографии в Чебоксарах;
- выставка как площадка для визуализации «знаковых» посетителей ... (далее)

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
основоположник Чебоксарской фотографической школы.

25 марта 2012 г.
Чебоксары, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 16 — Четвёртый день работы Фестиваля был наполнен:
- портфолио ревю, которое провели члены жюри фестивальных конкурсов;
- награждением победителей блиц-конкурса и конкурса мультимедийных проектов;
- подведением итогов фестиваля.

На фотографии запечатлены:

Члены жюри фестивальных конкурсов;

Участники итоговой выставки «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ — 2012»;

Участники международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах;

Чебоксарские фотографы — Валерий Железняков, Татьяна Чернова;

Самарские фотографы — Ян Саркисян, Евгений Рябушко.

Фотография члена группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Владимира Кириллова.
Текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 1 июля 2012 г.

 

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 17 — Первый раз Георгий Пойлов посетил Чебоксары в 33 года в марте 1996 года,
приехав на вернисаж своей персональной выставки «Георгий Пойлов».
Второй приезд Пойлова в Чебоксары произошёл в октябре 1999 года и был связан с вернисажем
выставки «Вятские фотографы» (участники — Георгий Пойлов и Андрей Малиновский).
И, наконец — третий приезд произошёл в июне 2012 года.
Представители Чебоксарской фотографической школы Пойлова считают «своим» и поэтому неудивительно, что фотографии Георгия попали в фотографическую коллекцию
Чувашского государственного художественного музея.
В состоявшемся диалоге Евлампьев — Пойлов (Чебоксары, 17 марта 1996 года) кирово-чепецкий фотограф обстоятельно рассказал о своём пути в фотографии,
а также напутствовал молодых чебоксарских фотографов.

На фотографии запечатлён:

Георгий ПОЙЛОВ — кирово-чепецкий фотограф.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 30 июня 2012 г.

 

ГЕОРГИЙ ПОЙЛОВ: О выставке молодых фотографов в Чебоксарах

Лучше бы мы с Вами (имеется ввиду с Юрием Евлампьевым — примечание. Ю.Е.) поделились мнениями, потратив час-полтора в Чебоксарах. За прошедшее время никак не мог собраться с мыслями в череде событий: открыли и скоро уже закроем выставку, приехали гости из Франции, ходил на работу и ловил рыбу. Но никак не мог что-то написать про молодежную фотографию, приоткрывшую свое лицо в Художественном Музее в Чебоксарах. Каплю раздражения добавляло высказанное Сергеем Геннадьевичем Чиликовым по горячим следам — все плохо, все пропало, все равно один великий и место занято. Не согласен!

Хотя я уже второй раз в жюри конкурса «Молодые фотографы России» (организатор «Союз фотохудожников России») и не покидает стойкое ощущение, что смотрю уже виденное, всюду видны аллюзии и параллели. Прорыва нет. Все сосредоточены или на освоение цифрового пространства, перерывание ставшего доступным мирового интернет-пространства или любование собой, снимающего на пленку (обязательно черно-белую), или еще лучше — в старых техниках (цианотипия). И ощущение, что кто-то равнодушно проходит мимо Этого конкурса! Примеры? Из последнего виденного — Павел Баев, 29 лет. Его на стендах и в кулуарах нет.

Хотя всё или почти всё сделано добротно, со знанием того, что хотелось и моглось. Победители почти все заранее видны. По простому признаку — это мы тоже уже видели! Что-то проскакивает «от себя», но жюри легче жюрить по проверенному. Постоянно звучало, что «смотрите, по итогам работы жюри будут ориентироваться миллионы»...   В результате — попытки побега не были замечены. А были ли они? Не уверен.

Блиц-конкурс показал, что достаточно много участников хорошо владеют грамотой — за 4 часа нарисовали свою тему и даже на своем языке. И опять таки без неожиданностей.

Ещё есть ощущение, что школы, выпускников которых было немало, все учат чему-то усредненному. Массмедиа добавляют свою долю усредненного понимания, какую картинку желает видеть зритель. И так по кругу.

Про Кировских молодых фотографов. После отъезда неплохих репортеров в столицу, все совершенно однозначно затянуто тиной. У всех на руках списки заказов на свадьбы, детские сеты, красивые картинки. И что странно — НИКТО не хочет ничем интересоваться. Сами с усами и денег это не принесёт.

Георгий ПОЙЛОВ,
кирово-чепецкий фотограф,
член жюри конкурса «Молодые фотографы России — 2012».

23 июля 2012 г.
Кирово-Чепецк, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 18 — Татьяна Чернова, являясь куратором экспозиционных площадок
Международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах,
понимала, что гости фестиваля проявят искренний интерес
к выставке «Чебоксарские фотографы 1980-х годов».

На фотографии запечатлена:

Татьяна ЧЕРНОВА — чебоксарский фотограф первой генерации,
куратор фотографических выставок в Художественном музее.

Фотография члена группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Владимира Кириллова.
Текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 10 июля 2012 г.

 

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА: Три шриха о фестивале

Анализируя прошедший фестиваль, хочу отметить несколько моментов.

Первое. Отлично помню, какие происходили буквально столпотворения в нашем музее во время проведения фестивалей фотографии в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Фестиваля ждали, как счастливого праздника. Фотографическое искусство осваивало музейные просторы и сегодня занимает не только выставочные места, но и места в фондохранилище. Со временем изменилось многое: технологии, люди. Нет, фотографов не стало меньше, напротив, их количество намного увеличилось. Меньше стало зрителей. Надо полагать, они перешли в разряд снимающих. Получилось примерно так: сами сфотографировали — сами посмотрели.

Второе. «Живую», «самиздатовскую» фотографию сменила распечатка на принтере. Такая форма подачи материала изменила отношение к нему. Внесла ощущение несерьёзности происходящего. Как будто сейчас мы поиграем в фотографию, а потом, когда-нибудь, когда подрастём, она станет настоящей, крепкой.
Постепенно мы привыкнем к новой технологии распечатки, будем пользоваться ею, она станет для нас обыденной. От этого течения жизни никуда не денешься. 

Третье. Фестивали всегда предоставляли возможность пообщаться вживую. Странно, что некоторые молодые чебоксарские фотографы не воспользовались ситуацией. А могли бы поучаствовать в блиц-конкурсе, портфолио-ревю, мастер-классах. Это ускорило бы процесс их, так сказать, идентификации. А теперь они рискуют отстать от поезда.

Рада, что фотофестиваль как форма человеческих взаимоотношений, жив и происходит. Меняются некоторые компоненты этой формы, и это прекрасно. Изменения приводят к лучшему результату.

Татьяна ЧЕРНОВА,
куратор экспозиционных площадок Международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах в 2012 году.

20 июля 2012 г.
Чебоксары, Россия

// КОЛЛЕКЦИЯ ФОТОГРАФИЙ В ЧГХМ

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 19 — Мария Белоусова и Анастасия Григорьева
как чебоксарские фотографы седьмой генерации
участвуют в проекте Юрия Евлампьева «Молодые фотографы Чебоксар»:
Мария стала участницей портфолио ревю от Юрия Евлампьева в Чебоксарах, а
Анастасия стала участницей акции «Группа ПРИБЛИЖЕНИЕ на выставке Анастасии Григорьевой».

На фотографии запечатлены (слева направо):

Наталья КОКЕЛЬ — чебоксарский художник;

Оксана КОКОРИНА — чебоксарский художник;

Мария БЕЛОУСОВА — чебоксарский фотограф седьмой генерации,
участница итоговой выставки «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ — 2012»,
участница портфолио ревю от Юрия Евлампьева в Чебоксарах;

Анастасия ГРИГОРЬЕВА — чебоксарский фотограф седьмой генерации;

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский ревьюрер.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 20 — Вручение второго издания философского опуса «ТРАКТАТ О «ЦЕННОСТИ»
чебоксарскому фотографу Юрию Евлампьеву научным редактором Сергеем Чиликовым
произошло в 2012 году, спустя 11 лет после выхода книги из печати.


На фотографии запечатлены (слева направо на переднем плане):

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф первой генерации,
йошкар-олинский фотограф третьей генерации,
рязанский фотограф пятой генерации;

Сергей ЧИЛИКОВ — йошкар-олинский фотограф.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 30 июня 2012 г.

 

СЕРГЕЙ ЧИЛИКОВ: Об итоговой выставке «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ — 2012»

Впечатление – внешнее, конечно – ужасное. Такого убийства фотографии я за последнее время не припомню. Можете себе представить фотообои, напечатанные машинным способом и однотонно заполняющие огромные пространства помпезного Художественного музея советской поры – бесчисленными квадратиками одинаково механизированных изображений.

Сергей ЧИЛИКОВ,
йошкар-олинский фотограф.

30 июня 2012 г.
Йошкар-Ола, Россия

 

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: О забывчивости Чиликова

Позволю напомнить Чиликову, что в последнее время «убийство фотографии» он наблюдал в Казани в период с 20 по 23 июля 2011 года в Выставочном зале Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан на итоговой выставке «Молодые фотографы России — 2011». Год назад он, почему-то, скромно промолчал об используемых технологиях в оформлении выставок Союзом фотохудожников России. Что произошло в системе ценностей  Чиликова за прошедший год мы вряд ли узнаем, но произведённая ревизия этих ценностей позволила Чиликову «прозреть» 30 июня 2012 года в Чебоксарах.

Позволю напомнить Чиликову, что вопрос корректной подачи фотографии зрителю обсуждался на рабочей встрече «Евлампьев — Чиликов» 11 января 2006 года в Чебоксарах. Где, в частности, мною было отмечено, что Чиликов не формирует оригинал-файл оцифрованного негатива, с которого бы могли формироваться копии файлов для публикации на бумаге (газета, журнал, книга),  или web-публикации. Как следствие отхода от рекомендаций Евлампьева, мы видим одну и ту же фотографию Чиликова в различных вариантах публикаций в совершенно разных интерпретациях: по тональности, по цвету и даже композиции. — Вот пространство для Чиликова, где можно основательно озадачиться о подаче своих фотографий зрителю, а не забивать свою голову используемыми технологиями в оформлении выставок Союзом фотохудожников России, тем более, что эти технологии широко используются в мире.

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
чебоксарский фотограф.

30 июля 2012 г.
Чебоксары, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 21 — Владимир Кириллов как чебоксарский фотограф,
стоящий у истоков фотолюбительского движения в Чебоксарах,
прошёл через все этапные фотофестивали на ПРАВОБЕРЕЖЬЕ,
проходившие в 1981, 1983, 1987, 1988, 1989, 1990 гг.

На фотографии запечатлён:

Владимир КИРИЛЛОВ — чебоксарский фотограф первой генерации.

Фотография члена группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Владимира Кириллова.
Текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 10 июля 2012 г.

 

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 22 — Территория фестиваля — хорошее место для выстраивания диалогов,
особенно если обе стороны стремятся к этому.
Более, чем двухчасовой диалог Юрия Евлампьева с Яном Саркисяном позволил:
кратко очертить контуры чебоксарского и самарского фотографического ПРАВОБЕРЕЖЬЯ,
заложить предпосылки для возможных шагов навстречу друг другу,
и провести предварительную черту под фестивалем.
Состоявшийся нынешний диалог у Евлампьева был далеко не первым:
можно вспомнить нижегородский диалог Юрия Евлампьева с Валерием Гагариновым
или чебоксарский диалог Евлампьева с Георгием Пойловым.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — чебоксарский фотограф,

Ян САРКИСЯН — самарский фотограф,

НЕИЗВЕСТНАЯ 2.

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 30 июня 2012 г.

 

ЯН САРКИСЯН:  BACK TO USSR

BACK TO USSR

На протяжении последних лет всё чаще замечаю, какие то симптомы возврата в «back to ussr» и зачастую, в самом совковом и паскудном значении этого слова. Так и тут — будто  с головой окунулся в то болото, из которого мы все пытались вылезти сухими. Я приехал на фестиваль с группой молодых авторов из Самары и, как оказалось в последствии, некоторые из них стали призерами и финалистами этого самого фестиваля и блиц конкурса съёмок в Мариинском Посаде. После 8-ми часов раздолбанной дороги я наконец взошел в Музей государственный и художественный одновременно, где увидел накатанные на пластик картинки 115-ти молодых фотографов — по шесть карточек зараз на одном листе.

Главный организатор потом объяснил, что такая форма подачи материала позволяет показать это собрание картинок в разных городах нашей необъятной родины. Логика такой инкубаторской по сути мысли мне понятна — я с детства знаю, что  хрущевки — самые правильные с точки зрения использования пространства дома, но жить в них не хочется. Один из членов жюри объяснил мне, что отбор материала был произведен «демократически» — заранее какими то добрыми людьми и члены жюри осматривали и выбирали из уже отобранного — грубо говоря, участвовало 1000 — отобрали каждого десятого и потом из каждого десятого отобрали десять — финалистов. Отобранные серии — они же проекты из шести картинок, напечатанные таким рациональным способом усиливали ощущение однояйцевых близнецов — братьев по конкурсно-проектному разуму.

Как в том анекдоте про нерешительного жениха и смысл жениться, которому  перед смертью уже не хотелось пить, так и тут, на мой взгляд, возить эти удобные для транспортировки картинки-картонки — только соблазнять неподготовленные умы этой визуальной какофонией, а с другой стороны, умный и ищущий человек всегда сумеет раскопать редкие артефакты в этом нелепом ворохе повторов повторов. Такая словесная тавтология — «повтор повторов» — первое, что пришло мне на ум от встречи с работами конкурсантов. Многие участники фестиваля проявили необыкновенно развитое для их молодых лет чувство компромиса-конформизма в отборе материала, заранее на их взгляд проектно удачного: про старых бабушек и бедных дедушек, но при этом  не проявили элементарной  фотографической визуальной грамотности, а  про новаторство, я вообще, молчу — им тут не пахло.

Слово жюри — происходит от слова журить — браниться ругать и я  ждал, что уважаемые члены пожурят молодых авторов и всех разом и по отдельности, но журение было размером с «мальчик с пальчик». Йонас Стаселис искренне говорил о том, что всё надо делать с любовью и я согласен с ним. Я очень ждал, что жюри будит журить всех, согласно своим, сформировавшимся представлениям о том, каким должно быть фотоискусство в своем наивысшем смысле и значении, а вместо этого все больше понимал, что сами критерии им будто  неизвестны и судя по тому отобранному из отобранного — фотография так и осталась частным делом вкуса каждого журящего. Конформизм молодых не позволял им угадать того, чего хотели бы видеть от них члены жюри по причине того, что у членов было разное понимание того, что есть на самом деле фотоискусство.

Когда на второй день меня и еще 60 человек участников отвезли на автобусе в дом музей космонавта Андриана, а потом на три часа поснимать что то неопределенное в Мариинский Посад, я понял, что во всем этом есть логика и по другому быть не должно и на развесистой клюкве не может вырасти манна небесная. Я не уехал сразу после приезда только потому, что на третий день в Чебоксары обещал приехать Евгений Рябушко, который обещал познакомить меня с  Евгения Петровичем Лихошерстом, Сергеем Чиликовым и Юрием Евлампьевым. Я до сих пор понять не могу: почему для этого надо было Рябушко ехать всю ночь из Самары на автобусе и почему этого не могли сделать организаторы фестиваля — просто потому, что эти люди живут тут в Чебоксарах или в пригородах и главным образом, потому, что эти люди — живая легенда развития фотографического самосознания в России.

 

НЕВИДИМЫЕ ЛЮДИ И ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ 

Когда, 28 июня 2012 года, я вошел в здание музея — на первом этаже между туалетами я увидел  мини экспозицию фотографий Евгения Лихошерста  и уже был очень рад тому обстоятельству, что я оказался в Чебоксарах. 30-го июня приехал Евгений Рябушко и состоялась встреча в кафе при музее с теми, кто точно знает, какой должна быть настоящая  фотография как искусство, а не как суповой набор в советском пайке для нехитрой похлебки.

Евгений Петрович Лихошерст «взбодрился» и сказал, что хотел бы восстановить эстетическую справедливость в развеске его фотографий между туалетами, по причине смешения двух разных проектов, в угоду симметрии и невнятной логики развески. В течении часа в кафе появился Сергей Геннадьевич Чиликов и разговор о сути фотографического искусства становился всё более интересным и захватывающим. Время от времени, в кафе появлялись члены жюри, чтоб «взбодриться».  Они вежливо здоровались с основоположниками и иногда покупали им (основоположникам) «стопки» и уходили делиться с молодыми авторами секретами мастерства. Весь этот долгий день я видел, будто бы невидимых для остальных участников фестиваля, мастеров фотографического искусства, которые совершили прорыв в такое далекое будущее, которое так и останется неизведанным для остальных участников, так же примерно как космическое пространство, покоренное космонавтом Андрианом для односельчан его родных Шоршел.

Ближе к обеду я был представлен ещё  одному человеку-невидимке — Юрию Евлампьеву — основателю аналитической фотографии. Параллельные миры очевидно существуют в одном и том же времени и пространстве — в Чебоксарах 30 июня 2012 года одновременно существовала  настоящая  фотография как высокое искусство и фотография молодая глубоко «бессознательная» или сознательно заискивающая с теми кто не имел даже четких представлений о том, какая она — эта настоящая фотография.

В тот вечер я был очень опечален тем обстоятельством, что в официальной программе не существовало встреч с этими фотографами — людьми-невидимками, но с другой стороны ведь на земле всё происходит только так, как должно происходить и было бы странно представлять себе Евгения  Лихошерста председателем Союза фотохудожников России, а Юрия Евлампьева, например, организатором поездки в дом музей космонавта Андриана.

Ян САРКИСЯН,
самарский фотограф.

9  июля 2012 г.
Самара, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 23 — Фотографический фестиваль в 2012-м как и фотофестиваль в Чебоксарах в 1987 году спровоцировал приток новых фотографов в творческую фотографию.

На фотографии запечатлены:

Члены жюри фестивальных конкурсов;

Участники итоговой выставки «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ — 2012»;

Участники международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах;

Чебоксарские фотографы — Валерий Железняков, Валерий Панфилов, Дмитрий Репин,
Владислав Михайлов, Андрей Чумаков, Илья Степанов, Татьяна Чернова.

Фотография члена группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Владимира Кириллова.
Текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 1 июля 2012 г.

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 24 — Предыдущая встреча Юрия Евлампьева с Андреем Баcкаковым состоялась в ЧГХМ
полгода и полмесяца назад.
Новая встреча двух кураторов произошла на «третьей» и единственной площадке
Международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах.

На фотографии запечатлены (слева направо):

Андрей БАСКАКОВ — председатель Союза фотохудожников России (г. Москва),
куратор выставки «Из истории российской фотографии»;

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — куратор творческой группы ПРИБЛИЖЕНИЕ.

Фотография чебоксарского фотографа Андрея Чумакова.
Текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 30 июня 2012 г.

 

ЮРИЙ ЕВЛАМПЬЕВ: Чебоксарская фотографическая школа и группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ»

Чебоксарская фотографическая школа, сформированная в 80-х годах ХХ века в Чебоксарах, к настоящему моменту наработала немало фотографических традиций. Изначально в выражение «чебоксарская фотографическая школа» вкладывалось такое понятие как художественный метод. Но в последующем это выражение помимо художественного видения мира стало выражать и способ художественной практики в фотографии, и способ популяризации творческой фотографии, и способ реализации преемственности поколений фотографов, и методы творческих технологий.

С 1995 года чебоксарской фотографической школой художественная практика рассматривается как художественный процесс, где можно выделить такие составляющие как выбор темы, формирование эквивалентной изобразительности, проведение фотосессии, отбор материала, предпечатная подготовка и печать фотографий, выбор куратора выставки, открытие выставки, «круглый стол» выставки, закрытие выставки, отображение художественного процесса в web-пространстве. Каждый из перечисленных элементов может быть знаковым, самодостаточным и поэтому претендовать на озвучивание участниками художественного процесса.

С 2005 года носителем фотографических традиций чебоксарской фотографической школы выступает творческая группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ». Первая публичная акция «Группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» на выставке Семёна Игнатьева» (Чебоксары, 2005) стала элементом художественного процесса, где решалась задача по визуализации вернисажа выставки с участием как чебоксарских фотографов, так и широкой общественности города Чебоксары. При отображении этого процесса в web-пространстве возник развёрнутый контекст вокруг участников вернисажа Юрия Евлампьева и Валерия Железнякова. Таким образом, два статиста вернисажа выставки превратились в достаточно конкретные творческие персоны Чебоксар.

В 2006 году группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» продемонстрировала способ реализации преемственности поколений фотографов. На «Вечер фотографии на Правобережье» (Новочебоксарск, 2006) были приглашены, с одной стороны, представители старшего поколения фотографов (Юрий Евлампьев, Валерий Железняков, Владимир Барков), а с другой — младшее поколение (Иван Михайлов и Юлия Ведерникова). Одной из традиций чебоксарской фотографической школы является традиция проведения фотосессий в рамках рабочей встречи или какой-либо акции. «Вечер» не стал исключением: Юрий Евлампьев провёл фотосессию (в формате мастер-класса) с участниками рабочей встречи, где доминировала характерная чебоксарская стилистика символизма. Каждая из сторон продемонстрировала свои избранные работы, выставленные в единый ряд по знаковому признаку — авторское начало. Творческая встреча, построенная на принципе уважения старшим поколением фотографов младшего, и младшим поколением фотографов — старшего, оказалась много плодотворнее, чем встречи, построенные на конфронтационных началах.

В 2007 году группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ», став участником вернисажа выставки «Две прогулки по Петербургу» (Чебоксары, 2007) сгенерировала в web-пространстве элемент художественного процесса «открытие выставки». Отличительной особенностью этого элемента стало:  поименное представление всех участников вернисажа; создание биографического контекста участников, позиционирующих себя в пространстве фотографии; генерация визуального ряда с идентификацией участников; генерация текстового ряда участников процесса с высказываниями о выставке и о фотографии в Чебоксарах, создание контекста выставки на основе чебоксарских и российских публикаций о выставке. Такое интегрированное представление элемента «открытие выставки» всё ещё не стало традицией не только в Чебоксарах, но и в крупнейших мегаполисах России.

В 2008 году группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» продемонстрировала один из вариантов популяризации творческой фотографии в акции «Конкурс как способ идентификации» (Чебоксары, 2008). Акции предшествовала следующая установка: каждому из участников было предложено выбрать свою знаковую работу 2008 года и продемонстрировать широкому кругу фотографической общественности. Для демонстрации были выбраны две российские площадки: российский конкурс «Лучшие фотографии России 2008» (интернет-ресурс — The Best Of Russia) и виртуальная галерея «ART-ПЕРЕХОД» (интернет-ресурс — ART-переход.ru). На фоне демонстрации фотографий произошла идентификация фотографов — участников акции в форме представления краткой творческой биографии и их портретов. Идентификация имела место также и в части обзора творчества участников акции. Предложенная форма популяризации творческой фотографии, охватывающая разные аспекты творчества, могла бы претендовать на базовую и стать эффективным толчком в становлении молодого фотографа или утверждении творческой позиции опытного фотографа.

В 2009 году группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» сгенерировала акцию «Группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» на закрытии выставки ЛЮДИ ИЗ ПОВИНЦИИ» (Чебоксары, 2009) и тем самым оспорила стереотип — выставку надо посещать в день её открытия. Принципиальная разница между открытием и закрытием выставки заключается в структуре участников: если на открытие, как правило, приходят разношёрстные слои различных групп общественности, то на закрытие приглашается узкий круг цеховой общественности. Именно в этом кругу возможен разговор о выставке, её участниках и о творчестве в целом. Закрытие выставки, в силу иного регламента, может длиться несколько часов. Эта особенность благоприятно отражается и на встроенной в акцию фотосессии. Даже небольшая часть приведённых аргументов делает акцию «закрытие выставки» желаемой и полезной для цеховой общественности, и этот элемент художественного процесса позволяет зафиксировать не только сам факт состоявшейся выставки, но и создаёт предпосылки для построения «среза» выставки.

В 2010 году группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» сгенерировала акцию «Группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» на выставке Георгия Исаева» (Чебоксары, 2010) и продемонстрировала открытие выставки как узко специализированное цеховое мероприятие в пространстве главного входа Художественного музея в воскресный день. Отсутствие фотографической и широкой общественности на открытии не помешало участникам вернисажа провести идентификацию творчества автора выставки, создать виртуальный эквивалент выставки в галерее ART-ПЕРЕХОД, сформировать резонанс на выставку в печатных СМИ, а также на web-ресурсах. Таким образом, группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» разрушила привычный стереотип, что на открытии выставки должно быть большое количество зрителей и фотографической общественности.

В 2011 году группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» сгенерировала акцию «Рабочая встреча группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» (Чебоксары, 2011) с участием йошкар-олинского фотографа Алексея Орлова, где была проведена черта под совместными наработками чебокарских и йошкар-олинских фотографов в нулевых годах XXI века, слелан текущий срез фотографического бытия двух городов и обозначены перспективы совместных творческих проектов. Рабочая встреча создала прецедент для новой точки отсчёта интеграционных процессов фотографов с двух берегов одной реки.

В 2012 году группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» сгенерировала акцию «Группа «ПРИБЛИЖЕНИЕ» на выставке ПЯТЕРО С ПРАВОБЕРЕЖЬЯ» (Чебоксары, 2012) и продемонстрировала выставку  как многофункциональную площадку:
- выставка как площадка для демонстрации способа популяризации творческой фотографии;
- выставка как площадка для идентификации новых имён в творческой фотографии в Чебоксарах;
- выставка как площадка для визуализации «знаковых» посетителей.
Многофункциональная площадка, по определению, предполагает подключение к выставке различных групп фотографической и широкой общественности, что создаёт благоприятные условия для диалога между авторами выставки и заинтересованными зрителями, формирует мост между фотографами разных поколений, а максимальная прозрачность каждого этапа выставки позволяет российским фотографам наработанное в Чебоксарах импортировать в свои города.

В первом десятилетии XXI века чебоксарская фотографическая школа получила дальнейшее развитие по всему спектру своего определения и стала теми вратами, через которые должен пройти каждый чебоксарский фотограф, если он сориентирован на развитие и формирование своего индивидуального художественного пространства в творческой фотографии.

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ,
куратор творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ».

19 июня 2009 г.
Чебоксары, Россия

Дополнение 1 к тексту:
30 апреля 2012 г.
Чебоксары, Россия

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 25 — 1 июля 2012 года Международный фестиваль молодёжной фотографии в Чебоксарах
завершил свою работу.
Вернётся ли фестиваль молодёжной фотографии вновь в Чебоксары покажет время
и желание чебоксарских фотографов встречать гостей со всей России.

На фотографии запечатлён:

Юрий ЕВЛАМПЬЕВ — участник первого фотографического фестиваля в Чебоксарах (декабрь, 1981).

Фотография и текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 28 июня 2012 г.

 

 

  
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖНОЙ ФОТОГРАФИИ В ЧЕБОКСАРАХ – 2012.

Лист 26 — Впервые фотографический фестиваль
в Чувашском государственном художественном музее состоялся в 1987 году в СССР,
а через 25 лет фотографический фестиваль в ЧГХМ проходил уже в России.

На фотографии:

Главное здание Чувашского государственного художественного музея, где в период
с 28 июня по 1 июля 2012 года проходили события
Международного фестиваля молодёжной фотографии в Чебоксарах.

Фотография члена группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Владимира Кириллова.
Текст куратора творческой группы «ПРИБЛИЖЕНИЕ» Юрия Евлампьева.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары; 10 июля 2012 г.